原标题：好的戏剧，总能听到“时代的声音”
六十有四的陈佩斯，开心起来像个孩子。上周末，胡子已然发白的陈佩斯携话剧《戏台》二度来到南京。演出前和观众交流时，说到高兴处，坐在椅子上的陈佩斯手扶膝盖、两脚跷离地面，一双已磨得有些破损的布鞋霍然出现在大家面前。这时，你会发现，无论是演小品还是演话剧，不管在舞台还是生活中，陈佩斯都是那么“接地气”。
28日—29日，已在全国各地巡演100多场的《戏台》在宁连演两场。两个半小时，没有中场休息，但几乎每一个走出剧场的观众，脸上都写满了“满足感”。“剧本棒、演得好、看得过瘾”，是大家的一致评价。
《戏台》是一部以京剧文化为承载背景的舞台喜剧，故事发生在军阀混战的民国时期。该剧打破常规的舞台空间感，将舞台进行180度翻转，后台变成向观众开放的舞台、舞台则被虚化到“幕后”成为“画外”。全剧以现代话剧的形式包裹戏曲艺术的内核，在向京剧艺术致敬的同时，也引出了如何继承传统的思考。一年前来宁，陈佩斯就认为《戏台》是他创作生涯中“最好的一部”，是一部“可以留下”的作品。一年后，他依然信心满满，“剧院说，这两场的票很快就售罄了。这就是喜剧的魅力，不管什么时代，喜剧都是不可或缺的。如果下次再来南京，希望可以一次多演几场。”
尽管暌违小品舞台多年，但陈佩斯当年留下的一个个经典形象，依然让人难忘。不过，如今醉心于话剧创作的他，更愿意和大家分享关于这块舞台的点点滴滴，“好的喜剧，是让观众在轻松愉悦之余，能提供多角度观察生活、让人反思的视角。它看起来是欢乐的，但回过头咂摸一下，却有不少味道。往往比那些所谓‘板着面孔教育人’的作品，更有意义，更加深刻。”
谈到喜剧，陈佩斯在内地堪称“旗帜”。但他自己却显得很冷静，“从艺40多年了，说句大白话，到我们这个份上，平时已经很少有人会直接和我说，哪里演得不对，还要怎么改。但这次和杨立新合作，又是他熟悉的戏曲文化，我请他一定随时指出问题，一定要抠细节。每次排练都是这样，哪里觉得不对一定得重来，反复打磨。他就像一面镜子，让我不断提醒自己。”
作为搭档，杨立新的评价很客观，“这个戏之所以好看，就在于有着强烈的陈佩斯喜剧的特点，这就是一戏一格。但小品的舞台经验往往是夸张的，和‘更生活化’的话剧还有所区别。我要做的，就是尽量让他的夸张度，能够在观众的承受范围之内。”
其实，从2001年的《托儿》开始，陈佩斯进入话剧舞台的时间已不算短。但当杨立新指出一些问题的时候，他不但听得很认真，还补充说，“刚中午吃饭的时候，他还提醒我，不要‘瞎咋呼’，要收着点。”或许，正是因为对细节的重视，对舞台的谦恭，才让陈佩斯能在离开春晚之后，依然没有被人忘记。
当年的一部《主角与配角》，让人至今难忘。当下网络流行的“表情包”里，也常会出现陈佩斯与朱时茂的经典镜头。这次的《戏台》之上，陈佩斯却一点没“争”，努力地做好配角——一名“讨好各方最终却选择不低头”的戏班班主。“票友版西楚霸王”“虞姬”“大帅”一个个看似没有关联的人物，却阴差阳错地纠结在一起，你方唱罢我登场的同时，却是人情冷暖、世态炎凉。在这部戏里，能让人看到很多，“不懂装懂的管理者对文化的野蛮干涉、传统艺人的弱势、吃‘开口饭’的不易……”整部戏，笑点很多，但和市场上常见的搞笑类舞台喜剧相比，这部戏更有厚度，更能品出人生的况味。
市场需要喜剧。当下，喜剧电影屡成票房爆款。开心麻花团队最新作品《羞羞的铁拳》目前的票房成绩已突破21亿元。其实，论起喜剧电影，上世纪八九十年代就拍出中国第一个喜剧系列电影“二子系列”的陈佩斯，堪称先行者。只不过，他没赶上好时候。
是否会觉得遗憾？陈佩斯对此很坦然，“都是看机遇吧。每个人在世上都是渺小的，都是朝着一个方向去做自己的事情。能走多远就走多远，不能强求。”
这几年，陈佩斯的《托儿》《阳台》等多部舞台作品频获好评，在市场看来，这几部作品都是值得开发的IP，甚至，陈佩斯本人就是一个“含金量巨大”的IP。那么，他会不会选择重回电影圈？
对此，陈佩斯的回答是坚守，“舞台有不可替代的魅力，演出是一种享受。把一个预设好的、精致的东西展现给观众看，就是一种享受，这和钱无关。一部好戏，就像一部大书一样，能听到时代的声音。戏剧总是有时代性的，即便它说的是过去的故事，但依然能引发对当下的思考。这种思考，也是一种传承。会让我们重新发现传统的美好，找到属于我们自己的路。” 王建娟 董晨
