2015年2月1日，由花城美术馆主办、王绍强担任策展人的“山溪音韵”许钦松山水画展在广州花城美术馆开幕，本次展览共展出许钦松四十余幅小尺幅的山水精品，这些均为许钦松近几年的山水创作成果，呈现了许钦松对中国新山水画创作的探索。
中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东画院院长许钦松，广东美术馆馆长罗一平，广东美术家协会理事、广东中国画学会副会长兼任秘书长周正良，广州美术学院视觉传达设计学院院长王绍强教授，花城美术馆创办人李海元，陈树人纪念馆馆长曾桂文，雅昌艺术网广州分公司总经理向仕杰等出席了展览开幕式。
本次展览的策展人王绍强现场致辞
许钦松现场分享了他对民营美术馆的看法
相对于许钦松大尺幅的创作，本次展览呈现的中小尺幅山水画作品更从心所欲，“以小见大”地呈现他在天命之年对中国新山水画的探索。而这种探索始于许钦松在90年代初期有一次尼泊尔访问之行，那次旅行，许钦松乘坐直升飞机上升到几千米的高空，在一个古代山水画家从未到达的角度俯看尼泊尔的崇山峻岭，以及缭绕于之间的诡幻绮丽的云雾光影，被大自然混沌初开的生命元气，苍茫无野的天地之力所深深折服，启发了他对于当代中国山水画创作的新思考，并驱使他在创作之中去不断地追求一种如同自然般恒久的精神力量，并希冀这种精神依附在他的山水画中并久远地散发着魅力。
展览现场呈现了许钦松四十余幅山水精品
在展览现场，许钦松分享了他对自己艺术家身份的“自豪感”并谈了对民营美术馆的看法，最后风趣地表示：“希望大家爱上我的画，再爱上我的人”。
中国当代山水如何体现传统山水文脉承接之外的现代审美意识?现代人的视角在传统山水画中应该有怎样的呈现?雅昌艺术网现场采访了许钦松。许钦松谈到，是从2014年下半年开始，他借助许钦松创作奖在全省八大高校的巡回讲座得以将自己在山水画创作中的所思所想集结成稿，对自身山水画理论体系进行了一次自我梳理与完善。他发现了在探求心中山水精神的路途中形成了四个鲜明的艺术特征：融合中西艺术空间观察法的“广远法”与“环视法”;不拘一格的“大笔墨”思想;对水墨的灰色领域探究;讲究金石味和光色的用笔。这四点构成了许钦松山水画面中那种开阔无边的即视感、风驰电掣的韵律感、云雾漂流的动态感、山体坚实浑厚的立体感、强烈而硬实的光影感。这种艺术特征的形成，是许钦松自身艺术经历的自然演化，也是对他心中的山水精神，山水情感的自我解释与流露。
据悉展览将持续至3月9日。
《丰碑》 600x240cm 中国画 2011年
《高原甘雨》184cmx147cm 中国画 2009年
《岭云带雨》中国画 215x628cm 2007年
《南粤春晓》 中国画 500x250cm 2008年
