盛世瑰宝———紫檀木组雕《清明上河图》
泱泱中华，五千年的文化，孕育出了灿烂多姿的文物古迹，完成于北宋时期的国画长卷《清明上河图》就是其中之一。《清明上河图》是北宋著名画家张择端的传世之作，至今已有900多年的历史，期间，时隐时现，故事跌荡，令人惊叹，是中国古代盛世文明的艺术写照，也是中国艺术宝库中的极品。如今《清明上河图》被雕刻于紫檀木之上，一朵艺术奇葩绽放在世人眼前。
紫檀木雕刻乃中国一绝，爱好文化收藏，对民间文化艺术有独到认识的孙立斌先生，精心组织，力投巨资，终于将《清明上河图》与享有“寸檀寸金”之喻的紫檀木二璧合一，成就了紫檀木雕刻的艺术极品。孙立斌先生组织完成的紫檀木雕刻《清明上河图》有一件一组。
一件是指与《清明上河图》原画尺寸大小完全一样的《清明上河图》整体紫檀木雕刻作品，它总高37.8厘米，总长570厘米，厚4厘米，雕刻深度2.5厘米，耗用紫檀木1吨多，其中雕刻版面高24.8厘米，长528.4厘米，与原画大小完全一致，前后有多位资深雕刻艺人，耗时1年多完成。在雕刻过程中，艺人们采用浮雕、圆雕、镂空雕、微雕等手法，精益求精，一丝不苟，对《清明上河图》进行了立体的再创作，在这件雕刻的艺术品中，单是雕刻的人物就有500多个，最小的不到1厘米，而且人物面相清晰，衣饰神态各有不同，惟妙惟肖。楼阁亭榭，货船画舫，红桥珠栏，店铺摊点，注目有情，更有高潮处，河流湍急，船高横竖，绳索腾空，喊声一片，体现了雕刻设计之大胆，雕刻运刀之娴熟。紫檀木整体原大雕刻《清明上河图》在国内尚属首次，足见其艺术及收藏价值。
一组是指紫檀木组雕《清明上河图》是设计者根据原作将其一分为十，精心雕刻而成的组雕作品，这组雕刻作品每件高155厘米，宽214厘米，单纯画面雕刻高度86.5厘米，宽188厘米，整组雕刻用去紫檀10余吨。组雕的主体采用马达加斯加的大叶紫檀，底座则采用已经绝迹百年的缅甸红檀旧木7吨多。艺人通过自己的灵巧双手向人们展开了一幅幅历史的画卷。
北宋时期汴京城的野郊，老树生烟，乍暖还凉，初春的嫩叶还未长成，枝枝桠桠清晰可辨，小桥边孤舟一叶，休闲地在小河里随波摇荡，由远而近的铃声，打破了这里的寂静，一对驮着木炭的毛驴从树林里缓缓走出，给初春的野郊增添了不少生气。离小河道不远处，是一处农家院落，还未到农忙季节，农家院内院外一片清闲的景象。由农舍向西，离京城不远出现了来往的行人，仔细辨去有一对郊外踏青的男女正往回赶，骑马的、抬轿的、轿子的顶棚上也插满了野花和青枝，一声急促的叫喊声突然响起，寻声望去，几个人正在追赶一头挣脱了绳索东奔西跑的老牛，老妇人见状，急忙招呼正在玩耍的孩子，气氛顿时紧张起来，虽然这边是人喊牛奔，然而从他们的南面走来的一家数口，却不慌不忙地赶着自己的路。再往西看，汴京城外的码头呈现在眼前，几艘货船停泊靠岸，搬运夫按照货主的吩咐，将一袋袋粮食背扛在岸上，岸边的茶馆悬挂起一串彩旗，以招揽生意。茶馆东侧，一位相面的先生，已经有了买卖，捂着三寸之舌为人说凶道吉，背对着他，饥肠辘辘的乞丐眼巴巴地望着饭庄内吃得津津有味的食客们。人间苦乐，世事万象，即使在一个世纪前的北宋也是如此。
沿着汴河逆流而上，河面越来越宽，河的北岸上停泊着一些大小船只，河的南岸停靠着一只小船，有一位妇人正向河中倒水，看是刚洗漱一番，要到岸上做点什么。在河的中心，一艘货船逆流而上，一条长长的纤绳从船桅杆顶端拉向北岸，5名纤夫正用力拉着纤绳，让大船缓缓前进。
值得细看的是，这条镂空雕刻的纤绳长达1米，粗不过1.5毫米，并且为了达到更好的观赏效果，还将这条船上的其他20多条绳索全部镂空雕刻，使这一区域镂空雕刻的层面有五层多，是整个组雕的经典部位之一。在这艘大船的前面，8位船工正在合力摇着船橹让一艘小船逆流行进。顺着这艘船往前望去，不由得让人紧张起来，前面是一座横跨汴河的弓形桥，宛如飞虹，也叫虹桥。在虹桥东侧的护栏边以及南北岸上已经站满了人，他们被一艘正欲穿桥而过的船只牵扯着。有人站到停泊好的船旁边，有人翻到桥栏杆的外边，有的喊叫着，提醒船上的船工们，有的放下绳索以助船工们一臂之力，而此时高师船工们更是不敢怠慢，有的在放下桅杆，有的在用劲撑槁，还有的高举船槁向虹桥顶去，以帮助货船摆正方向。
通过画家的画笔，以及在其基础上雕刻的场面，我们似乎听到了虹桥东侧的流水声、划水声、木器相撞的声音，以及高低远近的叫喊声。尽管虹桥东侧是一番繁荣的景象，然而在桥上面南来北往的人仍然是各行其是，有挑担的、有推车的、有骑马的、也有坐轿的，更有的人稳稳地坐在桥面上梁横下吃着喝着。有一座塔楼，就矗立在虹桥桥南面不远处，这座塔楼的楼顶是横竖斜拉的木头框架，雕刻艺人用了数月的时间，才把它们镂空雕刻出来，很是下了一番工夫。从虹桥南头的塔楼向西望去，汴河向北拐了一个弯，几艘木船或靠岸，或继续逆流北上，往岸上看，又是一番热闹景象。在一条南北街上，有盖着华丽顶棚的牛车，里面坐着的错不了是达官显贵。街东侧的老槐树下，各种修车工具摆在地上，修车铺的伙计正在抡锤敲打着车轮，斜对过有一位老者席地而坐，娓娓道来，周围站着不少的听众，拐角处饭庄的门口水足饭饱后的行人，正在准备牲口行李。从这里往西，便是通往京城的康庄大道，离京城近了，场面也发生了变化，算卦的先生一本正经地打坐在草棚里，与其相邻是一大户人家，只见大门洞开，几个佣人依偎在大门外，闲坐养神，相隔不远高头大马及几顶轿子已准备停当，挑着食盒的佣人正等着主人上马坐轿一同出发。在这里看见的两挂牛车也不同于前，车顶是草席搭成，车把只有一根。两侧及前面，各拴着一头壮牛，是专用来运送货物的。其中一挂牛车，刚走过架在护城河上的桥梁，桥的南北两侧有不少人扶在栏杆上，欣赏着由北向南缓缓流淌的护城河水。桥上东来西去，骑驴的、推车的、挑担的，熙熙攘攘，陆续不断。
护城河的西岸，一座雄伟的城门楼巍然耸立，雕刻艺人们用精细的刀法，将原作中挑檐的阁楼，汉白玉的栏杆及一层层垒起的青砖，都雕刻得一丝不苟，更增添了汴京城门楼的风采和气势。不一会儿，驼铃声从城门洞里传来，一对骆驼满载着从汴京城里买来的细软之物赶往西域。
进得城来让人目不暇接，卖吃的、卖穿的、卖用的、算命的、说书的、理发的、抬轿的、骑马的、挑担的，赶车拉货的，讨价论价的，最抢眼处，是一座华丽的三层酒楼，想必是猜拳行令，丝弦悠悠，难怪不常出门的女子，从轿子里向外东张西望。再往城里，街道四通，房屋相邻，招牌错落，人来人往，车马不断，就连耍猴的和行游的僧人也没有忘记来城里讨碗饭吃。
紫檀木组雕《清明上河图》最后部分有“赵泰成家”横匾的店铺。从门前树立的牌匾上写的内容看来，这是一家不小的药铺。在药铺的墙外有四个井眼的水井，几个人正在井边忙碌着。《清明上河图》历经一个世纪，历代文人墨客在画后题词长达6米，这些题词被放大，刻在了紫檀木组雕《清明上河图》的背面，并且完全保持了题词的风格和字体。
《清明上河图》5米多长的原作，20多米长的紫檀木组雕，一副是传世国宝，一组是艺术珍品。我们不知道北宋的张择端创作原画用了多长时间，却知道紫檀木组雕，是37位雕刻师用2年零7个月的时间才完成的。在20多米长的画卷里，共绘了600多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五六十匹，车、轿20多辆，大小船只20多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，立体化地体现了宋代建筑的特征。对工匠、商人、士人、大夫、相士、和尚、道士、官吏和妇女儿童等各种人物的情态、动作的精心刻画，以及人物间情节的巧妙安排和树木、水纹、船只刀法的精健酣畅，充分体现了艺术工匠们在人物、山水、楼阁诸方面的全面造诣。它不仅实现了孙立斌先生的一大心愿，也为中国的民间艺术宝库点缀出一个新的亮点。
中国多位艺术大师和国内外收藏家观看紫檀组雕《清明上河图》后无不惊叹：紫檀巨画，世界罕见，是集“紫檀、《清明上河图》、民间工艺”的三宝合一。目前，孙立斌已在上海申报基尼斯世界之最。
孙立斌先生离职后创办了宏福民间紫檀工艺厂。宏福紫檀工艺厂以紫檀木、黄花梨、鸡翅木等贵重木材为原料，专业生产各种木雕工艺品及仿明清家具，有很高的艺术价值和收藏价值。其中紫檀木雕“四季花鸟六扇屏”，取料精良，做工细致，柳绿燕舞，夏荷映日，秋菊傲霜，冬梅含笑，再配以书桌条案，文房四宝，古朴大方，端庄高雅。“十八罗汉六扇屏”取材于佛教故事及神化人物，是一件少有的人间珍品。紫檀木“罗汉山”将佛教人物十八罗汉依照树木长势，根据木材不同的形状部位雕琢而成，但见高山林立，十八罗汉时隐时现，形态各异，妙趣横生。取材于鸡翅木雕琢而成的“十八罗汉山”，也是根据木材的大小设计雕刻而成，十八罗汉或立或坐，形象生动，庙宇散落，树高林立，是绝无雷同的木雕工艺品。从不同木料结合其大小形状，巧妙设计，精心雕琢的各种笔筒、首饰盒等，也是件件精品，举世无双。黄花梨根雕“八仙过海”是在树根的自然形状上雕刻出神话人物，是不可多得的珍品。
今年5月12日，四川汶川发生大地震以来，全国人民众志成城、抗震救灾的热情深深感染了孙立斌。他立即召开家庭会决定：将国宝级传世珍品《清明上河图》，面向中国境内企业和个人义卖，使其始终保存在国人手中，并将义卖所得拿出部分，支援地震灾区重建，建立希望小学。我们期待喜爱收藏，喜爱紫檀木雕，喜爱《清明上河图》的朋友，收藏此中国盛世瑰宝。同时，我们也深信敢为天下先的孙立斌先生一定会积极投身公益事业，再次续写人生传奇！（刘炳毅）
