明品生活网:评：经典不是拿来怀旧的

很长的时间里，似乎有这么一个争论：如何让话剧观众回到剧场。这是个心酸的话题，说明了两点，一是如今的话剧吸引不了观众，二是如今的观众不爱看话剧。实际上，在资讯泛滥、娱乐选择越来越多元的情势下，不独话剧如此，其他舞台形式都差不了多少。原因不是单一的，而是多方面的。 
　　今年文博会艺术节期间，在保利剧院有一台俄罗斯经典话剧《办公室的故事》，两个小时的演出，数十次引爆满场掌声、笑声，这种情形颇为少见。何谓“演出获得巨大成功”，如果我们自己不作为一个观众的身份，亲临剧场，一般是很难信任这种描述的。
　　对《办公室的故事》，中国观众不陌生。这是一个苏联时期的老话剧，原名叫《同事》，著名作家型导演梁赞诺夫将其更名为《办公室的故事》，拍成电影，1985年曾经在中国上映，极受中国观众的喜爱。苏联的机关设置、运行模式与中国有着高度的亲缘关系，受中国观众欢迎的，首先是熟悉感。剧情里所呈现的机关作风、办公室生态、管理积弊等，与身边的情形都有很高的相似度。共鸣来自熟悉，这是无可置疑的。可以说，如今在深圳上演的话剧《办公室的故事》，是从话剧回到话剧，经过数十年的时光旅行，当之无愧成为“经典”。
　　其实，一台成功的戏，它的“主角”色彩应该是模糊的，不是被模糊，而是与所有角色融为一体。不过，既然有了“女1号”，那么男1号应该由那个胆小谨慎，但正直无私、工作勤恳的统计员诺沃谢利采夫来担任。诺沃谢利采夫也是个悲催的角色，人到中年，妻子跟人跑了，独自抚养两个孩子，生活极其艰难。由于生性谨小慎微，不善于在上司面前“表现”自己，像个老黄牛一样，默默承受机关的庸碌无为，因为卢金娜局长的怪脾气，像这么个中年老男人，经常挨骂是家常便饭。
　　女1号跟男1号，显然是个人性格、价值诉求都严重对立的两个人，偏偏故事发生在他们身上。而且，发生了强大的逆袭，男1号不小心改变了这个古板如石头的女人，心如古井的女1号大胆地拿下了这个中年老男人……故事的复述远远要比舞台罗嗦得多，我们只能将这条主线拎出来。至于机关里的其他几位同事，不论是局长的秘书、工会干部、新上任的副局长等等，都不是配角，他们在舞台上共同营造了八卦、庸常的机关风气。
　　看完《办公室的故事》，我在思考两个问题：话剧与观众有没有距离，以及经典的当下性问题。
　　有一个惯性，看戏要观众，而评戏却没有观众的份。对表演的成功失败作出评分的，往往是演艺圈一厢情愿的，而不是掏钱看戏的观众。这一方面，也有个老生常谈——我们的话剧为谁而演？我们的话剧演的是谁？这个问题就是“话剧跟观众的距离到底有多远”。要知道，观众的每一次鼓掌，不一定是对演员演技的赞赏，而是因某个剧情细节勾连起的现实对应，或一句台词引发的共鸣等。在这台经典剧目演出中，冯宪珍、韩童生等几位话剧大腕的领衔，无疑增加了这台戏的重量级别，但是，到了戏里，他们的身份，将是被糅进去的“卢金娜”局长与统计员，观众点赞的是，卢金娜跟观众的距离近了。戏中人的生活态度、行为方式，直接与台下观众对接。这出戏里，很多被赋予了中国元素的生活细节，风趣语言，正是观众掌声、笑声的引爆点。
　　“经典”应不应该有当下性，经典是不是专门拿来怀旧的？在这个成功的演出案例中，我们可以找到答案。我特别留意到，观众席上，年轻人还不少，比例至少超过一半，这说明，“怀旧”不是这批观众买票进场的主要目的。我们要维护经典，但是，擦亮经典这个牌子的，不仅仅是“修旧如旧”，那这样，经典就会坏死，就会找不到观众。可以说，在深圳保利剧院上演的，不仅仅是以前的老《同事》，更是当下的《办公室的故事》，具有很浓的中国元素，富有相当鲜活的当下气息，近乎身边新闻一般，与大家的感受高度粘连。比如，剧情赋予剧中人际遇的翻盘、生活的改观，完全符合当下最流行的“屌丝逆袭”之感，两个男女走到一起的方式，也很符合观众的口味，所以，演出结束后，观众的掌声就是三个字的节拍——“在一起”。
　　《办公室的故事》说明，没有与观众感受粘连，就谈不上演出成功。话剧，也可以来一场逆袭。  郭海鸿