“无论作为一个表演者还是编舞者，他都是那种具有开阔风景的先锋人士。”对于投身舞踏艺术近５０年的田中泯而言，这样的评价非但没有渲染夸张，反而有些克制含蓄。
１０月３０日，应北京市朝阳区文化馆、北京现代舞团之邀，日本舞踏艺术家田中泯在北京“９个剧场”为中国观众献上了一台“生命之舞”。由于只演出一场，所以既未对外售票，也没有做任何宣传，这场演出更接近于北京文化圈的一场私人集会。
田中泯从七十年代早期开始通过即兴表演探索人的身体与动作，创造出原创性十足的舞蹈。他一直力图将身体从功能主义和陈旧的美学束缚中解放出来，他在都市里裸体舞蹈，就像他在自然景色中舞蹈一样。
１９８５年，田中泯创立了一个舞者和其它艺术家亲密协作的“身体气象农庄”，艺术家在农庄里过着集体的平民生活，耕种、放牧、收割，彼此分享日常生活，并探究从农事活动中生发出来的舞蹈。这种“终生契约”的农庄生活给予他机会去见证生命与生命间关系的进化形式，以及舞蹈作品中的情感。
所以无论到哪，田中泯都坚持着自己的两重身份：舞者和农夫，这两种身份的并列坚定鲜明地表达了他舞蹈的性质与色彩，也为观众理解他的舞蹈提供某种线索。
田中泯及其舞团的演出遍及全世界，不仅在剧场和博物馆，所到之处多选择异样场地，如街道、广场、屋顶、地下室、花园、森林、沙漠、河流甚至海洋。正如Kazue Kobata所说：“田中泯试图通过舞蹈完成其对于整个生命存在体的敏感、醒觉、轮回的历史”。
［相关阅读］：作为田中泯而活
作者／田中 泯
“我是趴在地上的前卫”。这是大约20年前，向师父土方巽 (已故) 致敬的一篇文章里我写下的话，此种精神，至今依然是我的本质。
近几年我还想加上：“我同样是趴在地上的农民”。
换言之，亦如美国前卫舞蹈之母安娜?哈尔普林 (Anna Halprin) 所说：“舞蹈首先就是人生的方法”。
舞蹈与人生，我并不是很懂，但我用舞蹈来夺取语言。
以舞蹈，来看人间、看制度。
用舞蹈，憧憬人。
因舞蹈，而更想活着……
我认为我是亘古以来舞蹈人的正宗嫡子。
舞蹈人与生俱有，乃无名之力量、地方之媒体。我也希望如此。
我发自内心的话：“构成我的一切粒子是舞蹈”。
以自身为一范例，于所有瞬间，所有地方，试着看清如此构成的宏观和微观的舞蹈。
这可能就是我，叫“田中泯”的人的“职业”吧。
