原标题：创多演少太浪费 科学规划需落地
——聚焦部分舞台艺术作品的“虎头蛇尾”现象
“项目上马一阵风，过后演出没动静。”记者近日在一些地区采访发现，由于缺乏科学合理地规划与论证，一些舞台艺术作品在创作初期“口号喊得震天响”，立上舞台后却被各界认为题材本身意义不大，或加工修改环节不能得到足够重视，导致人力、物力、财力浪费非常严重。
销声匿迹的“精品大戏”
2013年，东部一家省级院团曾创排一部大戏，“灯服道效化”等方面的投入保守估计达数百万元。这部经过3年时间创作、被当地文化部门寄予厚望的主旋律作品，在财政大力支持巡演的背景下，坚持演出了一年时间，其后便没有了下文。
看过该戏的市民王志强说：“这确实是一部感人的作品，但仍有许多待提高的地方。可是不知道为什么，后来再也没听说这部戏演出的消息。”
有熟悉情况的业内人士向记者介绍，该戏之所以没有继续演出，根本原因是缺钱。“这种大戏，参与演员多、舞台道具多，出去演出没有三五辆大车下不来，每天产生的费用可想而知。更关键的是‘只求数量、不求质量’的心态，总想排新戏，忽视对原有剧目的加工提高。”
5月底召开的山东省艺术创作工作会上，山东省文化厅副厅长张桂林对部分舞台艺术创作“重数量轻质量”的问题进行了批评。“文艺创作总体数量非常可观，但许多项目艺术质量却很难让人满意。文艺创作的目标不大、标准不高，缺少对一流精品的执着追求，满足于立上舞台的多，继续精心雕琢、深挖提升的少，造成了大量浪费。”
有的单位对新创作品不加工提高，有的单位虽然加工提高，却是掺了水分的“应付”。有业内人士介绍，部分舞台艺术作品的提升，满足于请三五位专家简单一讨论，请个有点名气的导演简单一排。结果重新立上舞台后，新剧目与原剧目相比，只是改了部分台词、调了几句唱腔，重做了一点舞美和服装，没有大的、根本性的改变和质的提升。
“高投入、低产出”的悖论
《中共中央关于繁荣发展社会zhuyi文艺的意见》指出，评价文艺作品，要坚持把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益、社会价值和市场价值相统一。记者采访时发现，在部分地区，个别行政部门负责人或文艺院团对两个效益的理解不充分、不准确，片面强调社会效益，甚至以社会效益作为对经济效益不闻不问的借口。
尤其在省市级层面，部分文艺院团缺乏市场意识，艺术创作与观众的需求脱节。东部某地级市院团负责人坦言：“近几年的创作排练，由于多种因素，从一开始就没有考虑市场。”据他介绍，院团所属的剧院位于市中心，平时惠民演出票20元一张，也有很多人不舍得买。“戏曲演出消费似乎陷入了怪圈：票越便宜，越没人看。”
这位负责人同时承认，戏曲演出缺乏相应数量的受众，与院团的创作内容不无关系。“并不是说主旋律的作品就没人看，关键还是表现的方式和演出的水平。如今一些院团面向市场、为观众量身定做的作品很少，导致文艺作品市场竞争力不强，‘出生即死亡’的现象比较普遍。”
张桂林表示，目前有的艺术作品沉醉于形式技巧，主题牵强附会，内容空洞无物；有的追求奢华，打造所谓的视觉盛宴，但思想贫瘠、精神苍白。这些都不可能有长久的生命力。
他同时建议，希望各文艺院团能“多往下看、少往上看”，要多倾听群众的意见和建议。
“全过程监督”亟须建立
除了缺少进一步加工提高与注重经济效益的意识，题材扎堆也是导致舞台艺术资源浪费的一大因素。
以某省创排一部以古代圣贤为题材的作品为例。2012年至今，该省至少有4家院团、以同一位古代圣贤的事迹进行不同艺术种类的创作，涵盖歌剧、舞剧、京剧、杂技等，且剧名均相同。这一现象曾被当地文艺专家解读为：“作品的原创性品质比较薄弱，趋时、模仿、跟风问题比较突出，创作题材比较单一，好人好事、地方名流等题材扎堆出现。”
创作多、演出少，舞台艺术领域“虎头蛇尾”的现象不仅造成了资源浪费，也影响了当地青年人才的成长。记者发现，部分院团为尽快让作品立上舞台，会外聘编剧、导演甚至演员等，虽然解了一时的燃眉之急，但忽视了对本地人才的培养，让他们错失了担纲锻炼的机会。
目前，多地均出台了当地的舞台艺术创作规划，项目评审机制也较为完善，但执行情况不容乐观。有专家表示，舞台艺术创作的浪费现象必须得到及时制止，科学规划的落地是当务之急。
张桂林表示，山东未来拟建立专业评奖、专家评论和群众反响有机结合的文艺作品评价体系。比如，在剧目创作之初便邀请专家介入，对题材选定等提供专业指导；探索建立全过程式的群众参与艺术创作的研讨论证机制，更加重视以市场反应为代表的“群众口碑”。苏 锐
