一只又憨又傻又胖的功夫熊猫，几乎一夜之间在上海掀起了一股全民观看的热潮，伴随着喜爱《功夫熊猫》的人群日益壮大，关于“为什么西方人可以把zhongguo元素运用得如此出神入化，我们却拍不出这样片子”的议论一时又风起云涌。尽管这个话题就像“zhongguo足球为何冲不出亚洲”一样，每一次都让zhongguo人感到沮丧，但每一次被触动神经后，喜爱动画片的人们依然会不解地追问，zhongguo动画，究竟怎么回事？
第四届zhongguo国际动漫游戏博览会昨天在上海刚刚闭幕，炫动卡通每年的“卡通总动员”又将来临，看着展会现场潮水一样的人流、各大动漫厂商铺天盖地的广告，国内的动漫产业看上去似乎方兴未艾，但就在这样的表面繁荣下，一种悲观的情绪却弥漫在大多数动画片从业者中间。和外界的一味声讨和指责相比，这种来自业界的迷茫和无奈，更让人为zhongguo动画产业的前途忧虑。
软肋一：成本
没钱，也没时间
面对“我们为什么拍不出《功夫熊猫》”这样的问题，所有从业者似乎都觉得这是个没什么可讨论的话题，因为zhongguo电影和好莱坞大片本来就没有多少可比性。而zhongguo动画业和美国动画的差距更是显而易见的，并且存在于几乎所有的环节。但是，最具说服力的数据显然仍是投资：《功夫熊猫》的制作成本是1亿美元，制作周期是5年，这还不包括导演花了30年时间研究zhongguo文化和zhongguo功夫。
时间：急着要成果
上海今日动画董事长张天晓是业界的知名人物，无论在市场还是创作上都颇有成就，他制作并导演的动画片《中华小子》在去年一年内横扫西方动画片市场，在法国等地都成为收视冠军。在他看来，zhongguo动画片致命的问题是太“快”了：“zhongguo现在所有的东西都是快餐文化。国外像迪斯尼、梦工厂这样整体实力比我们强好几倍的公司，创作一部动画片最短的时间周期是四年。那么，以我们的实力，怎么可能用两三年制作的一部片子超越别人？”
遗憾的是，即使是时间这样的成本，在我们国家的动画创作中也不能保证。“大家都急着希望看到成果，几乎没有什么人愿意花这么长的时间周期，做一个不知道将来的事情，尤其是体制内的领导，更不会有人愿意。四五年时间，领导的政绩怎么办？到时候说不定人在哪里还不知道呢。”
一位业内人士告诉早报记者，她曾经问过美影厂的人，当年的动画片像《大闹天宫》、《西岳奇童》、《葫芦兄弟》这么好看，现在为什么反倒不做剪纸动画、不做水墨动画了？而上海美影厂的回答是：“那样的片子费钱费时间。”
然而，在动画从业者看来，时代不同了，创作环境自然也不一样了。那个时代是不考虑利益回报的，更不计较时间成本，大家都安心自己的工作。当年可以花那么长的时间，做《黑猫警长》这样20分钟剧集时长、用胶片拍摄的影院片，在今天市场经济的环境下，根本是不可能的，如果现在有人提出这样的立项，一定会被人认为“疯了”。
资金：投资没保障
没有钱，是个老生常谈的话题了。尽管国家每年对动漫产业的资金扶持与日俱增，尽管政府每年拨给动画片的创作资金看上去也蔚为壮观。但在从业者看来，这些钱对于创作一部好的动画片依然是杯水车薪，上海美影厂近年最大投资的一部动画电影耗资1500万元，听上去已经是天文数字，可是和《功夫熊猫》将近7亿元人民币的投资相比，数字上无疑存在着巨大的落差。
在一些业内人士看来，动画电影光靠政府投资是行不通的，只有社会资本的介入，才会有生机。而现在，虽然政府的政策一再鼓励动漫产业，但对于动画片的投资，却有着很多现实的政策瓶颈：首先，动画制片许可证，把很多的社会制作力量拒之于门外；其次，也是更严重的问题是，动画片是个周期极其长、投入极其大的投资项目，但在现阶段的zhongguo，资金风险几乎完全集中在投资人那里，即使顺顺利利拍出来，还有可能遭遇被广电总局审查不通过而“毙掉”的命运。而在国外，电视动画都有“预售”体系可以保障前期资金，不管什么动画片，只要立项了就能播出。但在zhongguo，血本无归，却很有可能是投资动画片的后果。
一些业内人士告诉记者，目前，zhongguo动画制作公司的日子几乎都不好过，因为找不到资金为创作“买单”。大多数公司都做着为国外动画片“加工”的业务，一个没有多少技术含量的活，但足以混混日子。少数有理想的公司，通过加工业务的收入，自己给自己买单，搞一些原创作品，但微薄的投入，绝不足以支撑精品的出现。更多的动画人在有限的条件下，只有制作一些时间很短的短片，小打小闹，支撑zhongguo原创动画的梦想。
软肋二：人才
给钱给时间，谁来拍出《功夫熊猫》？
不少人对动画界大哭缺钱很是反感，因为在很多人看来，就算给了你时间和钱，zhongguo动画也不见得有能力拍出《功夫熊猫》这样的片子。一位电影界的资深人士就认为：“电影关键是创意，zhongguo人缺少让人值得掏钱的动画创意，如果你的故事足够吸引人，肯定有资金愿意上门，但问题我们现在的故事都太……”
编剧：三四流的写动画
几乎所有动画界的人都有共识，动画片的故事很重要。只有故事打动人，这部片子才有可能成功。《功夫熊猫》的故事虽然看似简单，但却趣味十足，文化内涵丰富，并且每个形象都有着鲜明的性格，还有着时代的特征。而只有这样的故事，才能同时吸引儿童观众和成年观众。
在张天晓看来，动画片创作中，很大的问题是从来不重视编剧：“动画片编剧的稿费比导演低得多，大致也就几千元一集，但如果去写电视剧至少一两万元一集，最顶尖的电视剧编剧甚至可能有10万元一集。所以我自己拍动画片，从来不叫国内的动画片编剧。很简单的一个问题是，如果你是一个编剧，为什么还会在写动画片，是你对这个行业有多热爱吗？最大的可能，只能说明你是个三四流的编剧。”话虽有些残酷，但却很入理，动画片的编剧和影视编剧没有本质的不同，但目前，还没有什么大牌一流的影视编剧，会介入动画片的创作。
设计：自己也没法看
已经在动画行业呆了快20年的任从容，一直从事动画设计的工作。被问及zhongguo动画的现状以及和《功夫熊猫》的差距，他说，我们行业内都觉得没脸谈这个，每个环节都有问题，“状况很糟糕”是他反复说的一句话，“现在的繁荣和部门的支持其实都是假大空的，最直接的表现是，一年没有几部能看的东西。甚至我自己，经常都会觉得自己做的东西没法看。”
记者很诧异于设计者自己都不能认同自己的作品，但任从容却很坦承自己的无奈：“我那个时候做《勇士》的人物造型设计，一开始很有表达的激情和兴奋，但自己在设计过程中就知道，这个作品注定是失败的，但是很多事情没有办法改变。其实在前期的时候，就已经很有挫败感，包括故事的设计，他们希望把动画片当成教育，但其实，动画电影就是一个电影的形式，它不是一个教材，观众不是来受教育的。”
然而，尽管大部分创作者都会意识到问题，但几乎所有人都没有决定权，让任从容最感郁闷的是，即使在人物造型这一块，自己也没有太多自主权，设计过程中会受到各方面的牵制和影响。“其实，我觉得还是对创作者缺少尊重，很多在那里指手画脚的人，应该考虑自己究竟懂不懂这一行，自己的审美究竟是否专业？”任从容说。
整体：改行游戏设计
没有ziyou创作的空间，让动画片从业者更感到江河日下的是，现在连生存都变得艰难。回忆1991年刚入行的时候，任从容说，那时候大家基本都在做国外动画片的加工，每个人都收入很高，尤其是和当时整个国家大多数人收入相比，那是很明显的好。但是后来，很多行业的人有了一定的经验，就会很失落，大家都不想为别人做附庸，就想自己做原创。然而，现实的境遇是，创作的环境，让很多设计人员感到生存危机。
“很多人都会觉得动画行业前途无量，其实，现在我们这个行业大多数人真的都挺苦的，收入不稳定，生活状态就很差，很多我们业内的人，现在都改行去做游戏设计了，那个东西挣钱，相对更容易些。”
事实上，除了从业人员，整个zhongguo动画业都处在一个生存危机中。在张天晓看来，目前，zhongguo动画的制作水平并没有达到顶级水平。zhongguo动画赖以生产的主要收入来源“动画加工业”正面临着很多国家的竞争，包括韩国甚至印度在内，他们的人力成本现在甚至可以低于zhongguo， “如果这块阵地丧失了，那么zhongguo动画，究竟该何去何从？”
软肋三：题材
“你怎么能丑化国宝熊猫？”
如果是zhongguo拍《功夫熊猫》，能不能立项还是个问题。
在关于《功夫熊猫》的讨论中，一个普遍的论调是，《功夫熊猫》诞生在美国，是zhongguo动画的悲哀。事实上，zhongguo动画从《大闹天宫》等作品开始，就注重对zhongguo本土文化的借鉴和探索，但十多年来，在美日两大动画强国的压力之下，我们愈来愈找不到自己的定位，这看似是市场的因素所导致的，但究其根源是丢掉了自己的文化和传统；另一方面，美国的动画业却一直不断从zhongguo文化中寻找动画艺术主题，《花木兰》、《功夫熊猫》无一不是如此。
困境：观念上扣“帽子”
不过，在动画界普遍看来，zhongguo传统题材是很难把握的。不仅因为传统题材内涵丰富较难诠释，关键的问题是，很容易在观念上会被扣上沉重的“帽子”。一位在动画界多年的资深人士认为，zhongguo人创作传统题材，不会像美国人那样轻松，相反更容易会背上沉重的历史十字架，每做一个题材，都会考虑“领导会不会喜欢，专家会不会跳起来”。他说了个笑话，就在不久前，有一部神话电视剧《愚公移山》送到央视，审片时被希望改名，制片人问“为什么？”，答案是“因为会联想起地震”。无独有偶，上海美影厂恰好今年也有计划拍《愚公移山》，在这样的环境下，束手束脚是难免的。
“如果《功夫熊猫》是zhongguo人拍，说不定还没立项就被毙掉了，因为一定会有专家说，你怎么能丑化国宝熊猫？！”这位业内人士说。
坚持：寻找本土文化基因
无论如何，在经历了一段模仿和照搬洋卡通的懵懂时期，制作“zhongguo故事、zhongguo形象、zhongguo风格、zhongguo精神”的动画作品，开始成为zhongguo动画界的共识。
“我国传统文化，特别是民族民间文化已经潜藏于zhongguo人传统的生活方式之中，只有真正具有zhongguo特色的动画形象才能真正打动国人的心。”山东工艺美术学院院长潘鲁生认为，利用本土文化资源，并不是一味回到“古装戏”状态，而是从本土文化中探索传统文化与当代文化之间的生态关系，以及它们之间的血脉联系，“从本土文化中寻找动画语言并非照搬照抄。如果仅把一些传统文化样式和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，应当从文化生态体系中，寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界。”
◇ 记者手记
最关键的与最缺乏的
zhongguo的动画产业究竟该怎么办？在早报记者的调查过程中，动画产业界人士普遍认为，问题的关键在于，政府对于动漫产业与日俱增的支持，无论是政策还是钱，究竟有没有用在刀刃上；另一方面，在当今世界经济一体化的发展阶段，在国外动画片及其衍生产品纷纷涌入zhongguo市场的特殊时刻，提倡和保持动画艺术的民族性显得尤为重要，真正体现zhongguo文化特色的动画形象恰恰是目前我国动画产业最缺乏的。
张天晓说：“现在我们的动漫产业有一种倒挂现象——动漫基地比公司多，公司比片子多。国家每年几个亿的投入，但是究竟有多少放进了制作动画片呢，钱全散掉了。”
在张天晓的观点中，目前解决zhongguo动画最实际的做法是“成立一个国家队”，集中全国方方面面的力量，无论是创作、制作还是发行人才，一年主推一到两部片子。但即使这样，至少也要四五年后才能出精品，因为动画片需要的是长期投资，队伍培养也是如此，只有长期坚持投入，若干年以后才会有结果。
而在更多动画制片人眼中，zhongguo目前需要解决的还有电视台对动画片的态度。因为在国外，动画界的主要支撑是电视动画，国外电视台的收购价非常高，并且有预售制度，但在zhongguo却非常之低。动画片的一般制作成本是一万元一分钟，而电视台收购价是几百元一分钟，不仅如此，电视台的节目采购部门对于动画片，往往更为随意和轻视，因为成人观众不会看，领导也不在乎。“只有电视台提高对电视动画的收购价和重视度，zhongguo动画的产业环境，才会慢慢好起来，人才也才能从中成长涌现。”
