“原来姹紫嫣红开遍，似这般……”袅袅婷婷一曲《牡丹亭》，让越来越多二十余岁的大学学子倾倒于５００多年历史的昆曲艺术。
统计显示，上海昆剧团一年演出八九十场，大学生观众占半数，如此“青春”的观众群在其他传统戏曲的剧场中难觅。古老昆曲似乎觅到了年轻知音。
（小标题）《牡丹亭》见证昆曲复苏
上海昆剧团近日以《牡丹亭》揭幕“昆曲月月演”活动。首演当日，拥有近千个座位的逸夫舞台，破天荒地加了７０多个“加座”。迟到的上海昆剧团团长蔡正仁，也只能坐在走廊中间的一张折叠椅上。
负责市场推广的上昆副团长杨碧云称之为“牡丹亭现象”。她指出，近两年来，但凡在大学校园演出《牡丹亭》，往往一票难求。
上海知名昆曲社团“同济曲社”的王悦阳记得，２００４年青春版《牡丹亭》在同济大学连演三场，场景如同明星演唱会。“当时，学校里可坐４０００人的大礼堂满了，礼堂前面的空地上也坐满了。”
复旦大学中文系一位学生表示，她喜欢昆曲《牡丹亭》，不亚于莎士比亚的《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》，但昆曲之美“更有过之”。
古典名剧如同磁石一般吸引当代大学生。不过，上海昆剧团坚持在校园走低价路线也是原因之一。如今，上海许多高校学生可在校园直接购买１０元、２０元两种昆曲演出门票，看连本大戏的花费，仅相当于在麦当劳吃顿便餐。
从１９９８年开始，上昆送演出进校园已经近十年光景，迄今演遍２０多所上海高校。杨碧云说，首次联系校园演出时，对方曾以“昆曲虽然高雅却看不懂”的理由婉言谢绝。但昆剧团并不放弃，以水滴石穿的精神，坚持在校园普及传统文化，每年送演出２０余场，终于让昆曲在许多年轻人心中“扎了根”。
（小标题）校园昆曲社团蓬蓬勃勃
“两三年前，喜欢昆曲会被同学们视为‘老夫子’‘老古董’”。“同济曲社”社长王悦阳认为，昆曲传承的环境正在改变。
早在１９８７年就成立的“同济曲社”，一度面临青黄不接的窘迫局面。可随着昆曲重新走红校园，这家社团已扩张到了１００多人的规模，超过以往任何时期。
如今，昆曲走向年轻一族的方式日益多样化，网络就是其中之一。知名昆曲网站“袅晴丝”上，一些年轻的昆曲迷取了“空山鸟语”“樱林花主”“顾曲散人”等充满古典文学韵味的网名，交流看戏听曲的心得。
不久前，台湾歌手王力宏将昆曲元素融入嘻哈乐，以一曲《在梅边》风靡了两岸三地。歌词唱道：“他年若傍蟾宫客，不在梅边在柳边”，王力宏还邀请上昆优秀青年演员张军同台演出。这意味着，昆曲的音韵、服饰、舞蹈之美，完全可以通过更为时尚的方式展示出来，打动对传统文化日益隔膜的年轻一族。
眼下，上海复旦大学、华东师范大学、上海戏剧学院等五六所高校都有戏曲社或昆曲社团，集合了数百名年轻的昆曲戏迷，发展得蓬蓬勃勃。
（小标题）昆曲复苏：既要走青春路线，又赖传统文化兴盛
昆曲与古希腊戏剧、印度梵剧并称为世界上最古老的三大剧种，并于２００１年被联合国教科文组织评选为人类口头和非物质文化遗产。
当时曾有个颇为流行的论调，认为昆曲古雅优美，但社会审美和人们生活节奏都已改变，昆曲失去了赖以生存的环境，因此它应该恢复古色古香，然后进博物馆“颐养天年”。
蔡正仁对此毫不认同：“昆曲不是古董，不能进博物馆，它需要在舞台上鲜活地展示，在昆曲艺人和观众的情感交流中获得滋养。”
蔡正仁从昆曲的兴衰史中分明感受到，昆曲和传统文化的关系如鸟栖林，如鱼游水，传统文化不消亡则昆曲不消亡。眼下，经济腾飞呼唤中华文化复兴，昆曲和“国学”一样，也面临改良传承的机会。
为此，上海昆剧团“三管齐下”，一边整理恢复演出传统昆曲剧目，一边创作排演新剧，一边为昆曲培养“能够把昆曲命脉再延续５０年”的新人。目前，上海昆剧团正投资６００余万元，排练全本５０折的《长生殿》，并计划于明年复排全本《桃花扇》。上昆第三代传人谷好好、张军、沈昳丽等，２００６年年底在台湾和北京分别举办了从艺２０周年演出，深受好评。
蔡正仁说：“昆曲的美恒久不变，昆曲人并未抱残守缺，而是不断求变求新，因此昆曲不老。”
