让人物通过自己性格爆发的力量来拯救自己；故事是一些更小的褶皱，它在更微小的地方出现
刁克利：这套书让我们看到，小说不仅是小说，它是人物、情节、场景、对话、叙述角度等等不同因素共同构成的。请两位作家具体分享一下你们对这套书的阅读心得。
阎连科：我推荐《开始写吧！——影视剧本创作》。“开始写吧！”有三本，其中这本就是关于剧本创作的。我曾经有剧本创作的经历，看过这本书，发现写过的剧本完全是在按照小说的思路创作，而这本书则彻底摆脱小说的思路，进入剧本创作。你会发现为什么好莱坞的电影是那样的，他们的艺术片和我们的艺术片差别为什么那么大；我们的电视剧和日剧、韩剧为什么有那么大的差别。这不光是意识形态上，在写作方法上有很大的不同。你会发现他们在写作中如此强调悬念、强调情节，把人物和情节分得很开。我们一直讲如何塑造好一个人物，这里则是强调情节，注重在情节中塑造人物，让人物带动情节。剧本创作也是很有技巧的，比如在做电影时，一个人物在最危难的紧急关头，最简单的方法是突然出现一个外来的力量，解决掉了困境，在一个人面临死亡的时候，一个外来的力量把他解救出来。但是这本书里认为借助外力、借助偶然因素来推动情节发展是非常错误的。真正伟大的编剧、真正伟大的情节是让人物通过自己性格爆发的力量来拯救自己，让人物性格中爆发出的一些可能性来推动情节向前发展。看到这里我感到非常震惊，包括自己做编剧，你会发现无法处理的时候，会找一些偶然因素来让电影情节发展，让故事改变方向。而这本书却说世界上最拙劣、最笨的编剧才会这样做。现在很多影视作品我们都感到非常垃圾，可能最重要的是我们太依赖于偶然性，看zhongguo当下的电视电影作品，会发现无数的偶然性充斥其中，而这却被视为最垃圾的东西。所以在看《开始写吧！——影视剧本创作》的时候，让我非常受启发，这本书对我尤其重要。对于那些热爱编剧或以此为生的人，都能从这本书中找到新的东西，学到新的方法。今天zhongguo编剧的稿费多起来，编剧的队伍壮大起来，写剧本比写小说更有前景有发展，读这本书会带给他们很多启发。
张悦然：我特别想推荐这本《情节！情节！》。对我来说，以及对我身边年轻的创作者来说，最令人困扰的就是情节或者说故事。在我最开始写作的时候，也是最ziyou的时候，小说的推进靠的是内心的情绪，信马游缰，想到哪里就到哪里。我自己对故事没有强烈的责任感，其实我认为一个作家应该对故事有强烈的责任感，这是一种对读者负责的态度，所以后来回过头来看这些书，会觉得故事非常薄弱，这种薄弱也可能来自于我们已经消费过、已经读过太多的故事，会让我们对故事有一种不耐烦和不屑。但是回过头来想，会发现故事是最难的一个环节，它也是甄别一个优秀作家的非常重要的标准。这个故事不再是我们所说的莎士比亚时代的故事，故事它是一些更小的褶皱，它在更微小的地方出现。我们也许更应该称它为情节，它不是一个宏大的史诗般的故事，这也许不是我们这一代人的主题，但故事依然是需要的，它最小的单位就是情节，构成小说非常重要的内在张力。故事就在这些更细小的地方，这里大有文章可做。推荐大家都来读一读这本书，也推荐大家都来做一下里面那些很有意思的小练习。
作家进校园是一种回归
刁克利：两位老师都在人民大学，现在人民大学的作家群也是一种现象。作家进校园是个比较热门的话题，两位老师对这个问题有什么看法？
阎连科：这不是作家进校园，而是作家回到校园来。30年代的时候大量的作家都在校园里。如果我能当教育部长的话，要把zhongguo所有的作家分散到各个高校去，氛围更宽松一些，同时我们也更回归写作本身。
张悦然：我同意阎老师说的，这其实是一个回归校园的过程，同时我也觉得写作应该有一个更严谨的环境。创意写作班不是严格地教你怎么写，而是给你一个更好的成长环境，也给你一个更宽松的写作环境，所以应该有更多的作家在这个宽松的、ziyou的环境里成长。
刁克利：这也包含着我们对下一代作家的期望，两位作家在学校里教书，一定能够培养出优秀的作家。目前为止我们zhongguo的作家都是自学的，靠自己摸爬滚打，现在有了“创意写作书系”这样一套书，并且在他们这样两位导师的教导下，进行有关的训练，教给他们文学经验和创造经验，以及对写作理想的传承，将来的文学整体创作状况应该会更好。对我们普通人来说，创意写作带给我们写作的信心，我们在这种套路的指导下，能够把属于自己的故事写出来。
