2012年夏，北京人艺《窝头会馆》、《原野》、《知己》、《我爱桃花》、《关系》5台剧目赴上海演出，这是北京人艺自1961年、1988年之后，第三次大规模赴沪演出。鲜明的现实zhuyi风格、独特的艺术标识和完美的舞台呈现赢得了上海观众的一致喝彩。今年下半年，上海话剧艺术中心制作的《钢的琴》、《大哥》、《共和国掌柜》等剧目也陆续北上，接受北京观众的检阅。一南一北双向互动，两地话剧艺术最高水平的碰撞为我们提供了一个观察zhongguo话剧发展的契机。
剧本仍是话剧的核心：原创与兼容
新时期以来，京沪两地话剧发展经历的复苏、繁荣、徘徊、突围，都与剧本创作成就的高低休戚相关。同时，不同剧作家的写作风格、戏剧观念、文化积淀等也在一定程度上呼应、继承着两地各自的创作传统。北京人艺在上世纪80年代推出的《小井胡同》、《红白喜事》、《狗儿爷涅槃》、《天下第一楼》等，带有强烈人文关怀和精神穿透力，注重于历史、社会、人的反思，结构严谨，人物鲜活，京味儿文化浓郁。而同一时期诞生于上海的《陈毅市长》、《血，总是热的》、《路》、《红房间，白房间，黑房间》、《寻找男子汉》等剧，则紧贴变动的社会生活，触摸时代变迁给普通人精神世界带来的冲击和裂痕，注视大时代背景下的人物群像，结构灵活，时尚、多元。
然而，从上世纪90年代到新世纪的今天，优秀原创剧本的缺失一下子成为阻碍zhongguo话剧向前发展的瓶颈，也成为摆在京沪话剧人面前的紧迫问题。面对话剧编剧队伍缩减、创作人才流失的境况，京沪两个剧院的选择耐人寻味。
从郭沫若、老舍到新世纪以来的刘恒、莫言、邹静之、叶广芩等，用北京人艺院长张和平的话说，作家是北京人艺最为宝贵的创作资源。近些年北京人艺有影响力的原创剧目，作家的参与功不可没。让更多的优秀作家加盟剧本写作，无疑有助于缓解话剧原创剧本缺失的窘境，提高舞台演出的文学品格和文化内涵。同时，作家也在与北京人艺的合作中，丰富着人艺风格的当代意蕴。上海话剧艺术中心则选择了文学作品改编、热门影视剧改编、外国经典剧目等贴近市场、较为稳妥的创作方式，原创剧目也多与都市生活、时尚话题、白领趣味有关，这虽有利于缓解原创剧本缺失带来的演出短板，但在话剧艺术本身的探索上，在处理话剧商品属性与艺术属性的关系上，却一定程度上出现了审美的偏移。
无论采取何种方式，在剧本创作方面，京沪戏剧人都还有很长的路要走。
