这段时间，暑期档的几部国际大片已经或即将在中国大陆上映，一时掀起观影热潮。回顾上世纪90年代以来，随着网络的普及，中国电影观众也从土得掉渣的“黄土地”走向了视野辽阔的“海平线”，继思想意识领域之后，他们在视觉上也经历了新一轮“欧风美雨”的洗礼。作为观众，他们“与国际接轨”的程度比起国内的专业电影生产者，可谓有过之而无不及。一个明显的例子是，像我这样70年代出生的人喜闻乐见的“电影配音”艺术已经日渐式微。在新一代电影观众眼里，电影配音差不多已经成了和书法、国画一样古老的传统技艺。也就是说，当面对原版电影的屏幕，除了中文字幕，新一代影迷已经不习惯于其他技术层面的“本土化”努力，随着眼睛与屏幕距离的日益逼近，画面中那些高鼻深目、满口洋文的老外演员，以及他们背后的文化背景，也趋于和我们亲密无间，水乳交融。职是之故，二度创作的“电影配音”，几乎就等于俗语所谓的“拉郎配”了。
当我们的电影制片人和导演还在“团结一心拿大奖”，像个未出师的学徒亟待领取结业证书的时候，也即是，当那些专业人士迅速堕落为只懂“技术”、不讲“艺术”的匠人的时候，年轻的中国影迷已经迅速发育成熟，他们对电影的熟悉程度和专业理解，正在逼近中国球迷的水平，几乎可以充当这支“中国电影队”的场外教练了。贾樟柯就是一个典型的例子。这位1970年出生的年轻导演，正是看着《黄土地》和港产武侠片长大的铁杆影迷。抑或说，他是一位从看台上径直冲到球场内，并且几度破门得分的球迷。他的成功，是对中国电影的一次“温和暴动”。
2007年的中国电影界似乎十分热闹，相比“百花奖”观众评委“民意”被“劫持”，张钰的“挺身而出”揭发影视圈“潜规则”，以及贾樟柯“炮轰”张艺谋等事件，使当初胡戈“恶搞”《无极》的“馒头血案”已是明日黄花。“炒作”，正在完成由一种文化现象迅速向专业技术裂变的过程。不管年产量多么惊人，大腕导演和一线明星的光环多么耀眼，我们还是悲哀地看到，中国电影的庞大身躯上，那几部虚张声势的“大片”，不过是点缀在中国电影虚弱病体上的几朵颜色鲜艳的“恶之花”，仅此而已。
若给这些大片来个望闻问切，则几个共同病灶便昭然若揭：一、题材类型单一，几乎都是古装剧、宫廷剧、武侠剧。二、场面奢华，内容贫弱，走技术主义路线使得细节越真实，音效特技越先进，给人的感觉越是“假、大、空”。三、故事结构雷同，无外乎宫廷丑闻，复仇与谋杀，《夜宴》和《满城尽带黄金甲》在“克隆”经典后不仅未能“后出转精”，反而“春光乍泄”般地暴露了想像力贫乏之弊，最终成了对经典的“一本正经的恶搞”。四、只有导演，没有演员；只有画面，没有“人”。大片选用的演员阵容不可谓不“豪华”，星光璀璨、大肆炒作之下，票房有了保证，可具体到电影本身，这些以制片人和导演为中心的所谓“导演电影”，使得演技再好的演员也被迫回到“学徒期”，那些粉丝众多的腕儿们大多眼神飘忽，甚至在镜头面前有些不知所措。一部影片如不能让演员真正“入戏”，而只靠导演名头和“烧钱”噱头来提醒观众这是“大片”，则这样的“大片”算是什么东西呢？
说实话，我们这一代的观众都是看着陈凯歌、张艺谋们的电影度过青春期的，他们一度激发过我们对艺术的信仰和热情，有道是“解铃还须系铃人”，现在他们又用自己的新作品打破了我们对他们的艺术未来的憧憬。看完《满城尽带黄金甲》之后，除了郁闷，无话可说。第二天，我碰巧观看了韩国大片《太极旗飘扬》，强烈的对比竟让我产生了片刻的“民族自卑感”。个人以为，自《英雄》以来，张导在不断刷新自己的电影投资纪录和票房纪录的同时，也在不断更新自己每况愈下的纪录。《黄金甲》末尾，王子发动政变，让数万群众演员一起高喊“口令”的场面，让我想起《英雄》末尾，“杀不杀？杀不杀？”的齐声追问。可以说，那种把本该多姿多彩的人物，完全变成一个声道（噪音），一张面孔（假面），一个动作（集体广播操）的思维模式，暴露出张艺谋才华的枯竭。美国《时代》周刊评论道：“这部电影充其量就是过于华丽的花哨场面，不管是电影的主色调还是野蛮情绪的发泄。”看来，老外绝不像有些人想象得那么好“忽悠”。
我们的电影观众，犹如奋力攀岩的探险者，在他们一步一个脚印地向上攀登时，却遭遇了本土电影大面积的山体崩塌。黄金甲也好，黄金花也罢，不过是掩饰精神贫血症的脂粉和花钿罢了，一旦遭遇暴雨洗礼，唯一的可能就是演变成泥沙俱下的“泥石流”，正如“完美的苍蝇终竟是苍蝇”，场面壮观的泥石流终究是泥石流而不是瀑布！
