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明品生活网:2018青衿计划第二期揭幕 持续观察青年艺术家创作

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核心提示:  (雅昌艺术网讯)4月21日,由正观美术馆主办、韶颂艺术基金资助,由美术学博士、中国美术馆副研究馆

  (雅昌艺术网讯)4月21日,由正观美术馆主办、韶颂艺术基金资助,由美术学博士、中国美术馆副研究馆员魏祥奇担纲策展人的“青衿计划2018”第二期在正观美术馆正式开幕。“青衿计划”创设于2015年9月,是以展览和文献出版的方式,专注于发现研究出生于1980年以后艺术家群体创作状态和思想形态的持续性、非营利性艺术项目,其通过投稿、征集和推荐的方式确定最终参展艺术家的名单,至今已经成功举办过两届。第一届展出了51位艺术家的171件作品,第二届展出了49位艺术家的184件作品。

2018青衿计划第二期艺术家合影

策展人魏祥奇、项目经理阚琳琳、学术嘉宾曹飞跃、王鹏杰、邸小伟、出品人孙志中

  “青衿计划2018”是此项目的第三届,征集始于2017年11月30日,通过在艺APP独家征集,收到1361位艺术家的资料,最终确定了67名参展艺术家的名单。为了给予参展艺术家更理想和充分的展示空间,“青衿计划2018”分两批两期在正观美术馆举办:第一期为3月24日至4月15日,第二期为4月21日至5月13日。

展览现场

  “青衿计划2018”第二期展览的参展艺术家有:陈晗、陈牧甜、高义杰、郭峰、黄璜、李华相、李戬、林枞、刘芳、刘海辰、刘攀、刘启恒、罗允龙、秦迁、曲盈、石真、汪莺莺、魏尔雅、武一杉、熊璇、杨金玉、杨熙、杨勋、杨玥琪、于瑜、袁铭林、张晓东、张银亮、张钊瀛、赵海粟、赵新宇、赵子鉴、郑子豪。展览的作品在语言形式上主要以架上的油彩、丙烯、水墨、水彩、素描、版画为主,还有摄影以及部分绘画装置。

  在第二期展览开幕上午,策展人魏祥奇和学术嘉宾曹飞跃、王鹏杰和邸小伟,与参展艺术家就艺术创作的种种问题,在展厅内举行了座谈和交流活动。

  从三届青衿计划的参展作品观察中,策展人魏祥齐在发言中提及了两点问题,他谈到:第一个问题就是我们对于观念艺术的理解的偏差。前两届青衿艺术家一直认为自己是很讲究观念的。为什么今天大家谈这个问题比较少呢?这两年我们谈艺术家的自觉谈得越来越多的时候,你说自己是观念艺术,慢慢会觉得会和自己有点偏离。这两年整体环境,大家对观念艺术的理解在慢慢变化。所以观念艺术是一个困惑,是一个外在的东西慢慢变成自己的东西的时候,这是80后艺术家面临的一个问题。

研讨会现场

  第二个问题就是对历史化的去除,大家的作品里已经没有什么对历史这样的情境的东西过多关注,现在关注的东西比较是接近于艺术本身的,但是艺术本身的东西就是一个最大的问题。绘画这个问题就是一个传统问题,反而回到一个传统的问题上面去了。这个是我们现在做理论、做批评,或者说做艺术史研究的时候,我们觉得反而是很害怕的一个问题,你画得太好了,想的问题特别多,反而到最后失去了艺术的价值。

  王鹏杰在发言中就当代艺术实践的现状以及思想问题进行了讨论,他认为,关于创作的真实,是不断运动、流动的,艺术家不能进入惯性,不管是风格还是思维还是体验上。而作为表达的艺术创作和绘画实验的层面是两回事,应该分清,实验是科研问题,是解决经验、表达的障碍或者抓住感觉的问题,创作是当你能抓住的你才说话的问题。此外,我们需要重新理解格调,你所理解的格调或者某个画家理解的格调是什么呢?可能是我们假想的绘画标准或者好的绘画的标准,这个东西实际可能是很可疑的,不管是导师的创作还是自身对格调的想象,这些可能封闭了我们对绘画宽泛的理解,是值得警惕的。

  “就像2010年以后谈观念以后,我们很观念了,就很政治正确,其实本质上没有任何变化,就是语言学的转移,符号的使用。但在中国很少有理性能力的,特别是画家,都是凭感觉,所以我觉得观念性或者思辨能力、理性能力、批判思维是非常重要的,但是不要变成符号来使用,真正注入到自己的思考里,这是很必要的。”王鹏杰谈到。

展览现场

  正观美术馆馆长孙志中在最后总结时说:“青衿计划的是一个观察项目,观察艺术家状态。我想这是我们青年艺术家必经的体验阶段,也特别希望我们这种观察最终变成一种青衿生长的观察,作为青衿计划的创办者,我所期待的是通过每年的青衿,我们能够发现与众不同的姿态。这样的生长姿态和呈现出来的结果,恰恰就是我们生命的追求,也是艺术实践所有努力的目的所在。青衿本身就是一个过程,做十年、十五年,一直到青衿都变老了。明年开始的第四届,可能要更大的宽度和深度,例如对于每年青衿展增加回顾专场。”

  也由于“青衿计划”已经举办三届,在业界积累的声誉使之越来越多地受到青年艺术家群体、媒体,以及类似项目组和艺术机构的关注。对此,策展人魏祥奇比较乐观地直言,青年艺术家的创造力很多时候并不依赖于艺术理论和艺术观念的深入作用,而更多是依赖于艺术家个体的才情和敏锐感受力,以至于这些创作看起来更接近于一种“感性经验”的激发。尽管有很多作品仍然停留在形式的层面,但是在创作意识上他们已经表现出一种准确性,以至于我们相信在未来的创作生涯中,他们会有越来越深刻的内在体验,从而摆脱所有形式语言和理论观念的束缚,最终走向对自我生命价值的终极命题的反思:艺术创作的核心问题应该是人的问题,就是每一位艺术家不断认识自己、超越自己的问题。

  据悉,展览将持续至5月31日。






 
 


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