(雅昌艺术网讯)杨锋艺术与教育基金会于3月10日在深圳“有空间”与“额外空间”双空间举办希腊艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚在华首个展览《情景》，这也是横跨艺术家创作生涯40年的中型回顾展。
阿波斯托洛斯·乔治亚在华首个展览《情景》现场
阿波斯托洛斯·乔治亚在华首个展览《情景》现场
希腊艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚40年来专注于绘画创作，离群索居，其作品创作灵感来源于对生活的观察，画作表现冲突、紧张或荒诞场景，充满内在张力。2017年，艺术家艺术家受邀参加第14届卡塞尔文献展，其作品受到国际广泛的瞩目，作品也获得希腊当代艺术美术馆和蓬皮杜美术馆等多家机构收藏。
希腊艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚
阿波斯托洛斯·乔治亚在华首个展览《情景》现场
阿波斯托洛斯·乔治亚，1952年于希腊塞萨洛尼基市出生，现在希腊雅典和斯科派洛斯居住及工作。他曾在维也纳应用艺术大学学习建筑，并在弗洛伦萨国立美术学院学习了油画。
阿波斯托洛斯·乔治亚，无题，布面丙烯，280 x 230 厘米，2017
阿波斯托洛斯·乔治亚的画看起来荒谬又滑稽，但当荒谬的阴影退去后，其中的行为转化为似曾相识的感情和情景。他选择去画生活中没人理睬的东西，由他的英雄、男人与女人内在成型的意外爆发。乔治亚所画的英雄们也仿佛停滞在那个时间，而他们的热情和妄想不属于1950年代亦不属于现今;他们属于当代的男人和女人，那些企图逃离活着的焦虑的人们，我们的命运属于孤独、寂寞和遗弃。它们的基调让我们想起了那些意大利新现实主义者们拍的电影;在建筑中的身体们，探索自己的孤独灵魂们。
阿波斯托洛斯·乔治亚，无题，布面丙烯，110 x 130 厘米，2017
同时，乔治亚引出的不只是视觉享受，他正面地向我们展现了在先前传统希腊油画中不被提到的问题。在基调的偏好上，艺术家让观众用想象去完整故事，为了更广泛的理解而留白。他的作品多数是通过一些并无代表性的形象化姿势创作的，并且他的画作像很多抽象派艺术作品是没有标题的。他是一个不画抽象派艺术作品的抽象派画家。
阿波斯托洛斯·乔治亚，无题，布面丙烯，110 x 130 厘米，2017，©️阿波斯托洛斯·乔治亚，致谢：艺术家与画廊
本展特别邀请了资深艺评人、诗人与策展人巴里·史瓦伯斯基策划，展出超过30件，创作时间从1970年代至今的作品。策展人将展名定为“情景”(situations)，此英文字词来源于拉丁语词根“situs”，指的是此地、此处，但却不是由道具、演员所组成的戏剧场景，而是指活生生的人们与他们周遭生活所发的事情的现场。这也就带出“情景”一词让人耐人寻味的地方——活生生的人与场景，但是，每个人的心理状态却各自相异。
阿波斯托洛斯·乔治亚，无题，布面丙烯、双折板，210 x 230 厘米，两幅作品每幅230 x 280 厘米，2005
在这里，策展人使用此词并强调的便是这种差异化极大，充满张力的景象，而这也是艺术家40年来不断捕捉与描画的“情景”。而对绘画作品当中“情景”里的作品图像叙事性，艺术家认为：“至于我作品中那些主角，’我’就是那些人物，但不只是我。这是一种讨论每个人的方式，因为我们跟其他任何人并没有什么不同，我们的需求，我们的恐惧… 我们谈论自己就是在谈论所有人。”
由左到右：杨锋艺术与教育基金会创始人杨锋、希腊驻广州领事馆总领事总领事格里高利·塔西奥普洛斯、华侨城当代艺术中心理事长及深圳总馆馆长栾倩、艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚、广东省美协副主席梁宇、深圳市南山区文体局副局长杨幼一、展览策展人巴里·史瓦伯斯基
杨锋艺术与教育基金会创始人杨锋表示：“我非常被艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚作品的表现力所感染，他对绘画四十年的专注和探索非常动人，我们很高兴和艺术家合作，为其举办一个中型的回顾展，希望中国乃至亚洲的观众们能深入了解艺术家和欣赏他的作品”。
据悉，展览将持续到8月11日。
