开幕现场
2017年12月23日，上海喜盈门国际建材品牌中心和云艺术中心举办的“云之空间实践”展览开幕。
这是一场大型的艺术与商业相结合的公共项目，旨在探讨“艺术公共化”的问题。
策展人 马琳、倪卫华
参展艺术家代表 袁侃
上海喜盈门国际建材品牌中心总经理丁奕辰
此次展览邀请马琳、倪卫华担任策展人、王南溟担任学术主持。邀请了符凌波、顾奔驰、贺棣秋、计文于&朱卫兵、金笙、李立宏、李秀勤、林森、毛唯辛、马运灿、乔建峰、邱加、肖敏、袁侃、杨雪、张旋、周煜嵋18位艺术家的作品在整个商场空间得以呈现。
对于本次展览主题，策展人马琳、倪卫华在展览前言做了如下阐释：“云之空间实践”是一个新创词，包含“云”、“空间”、“实践”三个关键词。本次展览继续延续了“云艺术中心”的概念，只是把白盒子的展览空间拓展到整个喜盈门国际建材品牌中心商场的空间之中，艺术家根据空间进行创作上的实践，力图使作品与空间构成对话的关系。所以，马琳、倪卫华认为这个展览无论对于策展人还是艺术家来说，这场实践既充满了云的高度，也充满了挑战。由命名我们就可以看出空间与实践在这个展览中的重要性。
作为将当代艺术置入商场空间的展览，这当然是困难的。首先一方面要说服艺术家走出美术馆，放下与商业空间合作的成见，因为艺术家不想让自己的作品被商业空间所稀释，另一方面还要让商家放弃财务数字概念和一些顾客可以休息的空间，接受他们难以理解的艺术作品。经过跟艺术家和商场反复的沟通，这些作品最终摆脱了商场空间的限制，使用了许多传统艺术空间中被视为不适合展出的商业空间间隙，反而因为作品的出现而转化成新形象，甚至成为作品的一部分。因为云艺术中心的理念就是“艺术生活化，生活艺术化”，这样的展示方式反而与大众更亲近，不仅增加了观众与作品的对话性，也让观众重新体验全新的消费环境。
本次展览以“空间实践”为主题，相信艺术具有积极的转化力量，可将商场空间变为展览空间。展览作品一部分为艺术家的现成创作，但是作品的主题与展出形式都与商场的公共空间相契合，创作的材料有木、石头、玻璃钢、陶瓷等。
袁侃《熊猫一家》
如袁侃的《熊猫一家》，加以变形的熊猫被错落有致的直接摆放在商场的运行电梯上，在此，熊猫不再是富有象征寓意的符号，而是与商场、空间、人直接发生关系，呈现出颇具波普感的装置作品，也更像是一件行为装置作品，因为电梯一旦开动，这些熊猫就会处于危险的状态，而电梯犹如熊猫目前不乐观的生存环境。
邱加《空想系列》
邱加的《空想系列》通过建造的方式展现了模件化的无名的身体局部，木头的纹理有书写的痕迹。
乔建峰《问道》系列
此外，以木头作为材料的还有乔建峰的《问道》系列，这组作品主要是对儿时记忆的描绘。
贺棣秋，梦游症B（Q先生：膨胀与压抑的人文界面）
贺棣秋的《Q先生：膨胀与压抑的人文界面》主要探讨的是一个空间关系，物体或实体在空间中是怎样影响到我们的感知和心理认知的。这些膨胀而且压扁的人物也的确在布展的过程中已经引起了某些商家的不适与反应。
计文于&朱卫兵 曾经的花园
毛唯辛《桃花源记》
计文于和朱卫兵的《山不在高，有仙则名》呈现了一片广褒的绿色群山，这里充满着人气，仿佛各种声音回荡在群山之间，有“城中村”之感，与毛唯辛激活了传统文化和理想世界的《桃花源记》遥相呼应。
李立宏《苹果》系列
李立宏的《苹果》系列作品以陶瓷、不锈钢的材质来呈现，将苹果公司的标志进行变化，寓意传统文化与现代文化的互相呼应。
林森《冷水》和《片刻》
林森的《冷水》和《片刻》布置在商场在一个半封闭的空间内，关于银色的遐想和橙色的梦在指尖触碰冰冷的那一刻迸发，像是一场仪式，会引起观者的无限遐想。
杨雪《山的演化》
杨雪的《山的演化》巧妙的通过光的变化来消解丘壑。透明的质感如同冰块，赋予了山独特的语言。
张旋《根的秘密》
张旋的《根的秘密》用铁铸成，伸展的枝杈犹如行走中的草书。
肖敏《世界观》
肖敏的《世界观》是关于生存坐标和认知、把握世界并自我定位的思考，作为完整而相对封闭的生存空间，鸟笼、鱼缸和我们的生存场所一样，显示出同样强烈的宿命色彩。
符凌波《时间的格式》
金笙《空想系列》
符凌波《时间的格式》和金笙的《空想系列》是这次展出中不多的架上作品，单色性的画面，碎片式的表现与实验，试图勾勒出我们记忆中的生活画面。
本届展览视场域而重新创作的装置作品有四件，分别是李秀勤的《触云》、顾奔驰的《彩虹》、马运灿的《石语》和周煜嵋的《什么》。
李秀勤《触云》
李秀勤的《触云》和本次策展主题非常契合，是其凹凸系列作品的延伸，作品不只是为了观看，而是身心的体验。观众要爬上楼梯才能触碰到云，感受在云端的意境。这件作品强调手工制作，采用榫卯结构，作品本身材质的质朴与商场的奢华明亮形成了强烈的反差。
顾奔驰《一吨彩虹》
顾奔驰的《一吨彩虹》用悬挂的形式将转瞬即逝的美好感受固定下来，将抽象的感知赋予它形象和质感。
马运灿《石语》
马运灿的《石语》与商场咖啡馆内的水吧环境相结合，一个个经过雕琢的石头漂浮在水面上，仿佛石头在与水喁喁诉说。
周煜嵋《什么》
周煜嵋的《什么》是一件可以与观众互动的作品，作品不单单是艺术家创作的结果，也是观众参与展览的一个结果，通过“沉浸式体验”打破艺术家和观众的距离。我们希望观众在一踏入商场空间时就能感受到一种文化共振，认同艺术进驻商业空间时所能带来的共感力量。
“云之空间实践”论坛现场
从内容上讲，“云之空间实践”不仅仅是选择了一个商业空间作为载体，而是提出了一个新的议题：艺术如何与商业空间共处?如何形成批判与认同的角力场域?为此，在展览开幕式前，还举办了“艺术公共化”为主题的跨学科论坛，邀请了来自上海戏剧学院的教授，剧作家、导演孙惠柱、《文汇报》文化中心主编张立行、《新民晚报·艺术评论》主编林明杰、青年批评家邱敏、本次参展艺术家袁侃、马运灿以及本次展览策展人马琳、倪卫华参与讨论公共艺术和商业空间的关系，以期有新的理论成果呈现。
现场行为艺术表演《连体衣》
展览开幕后毛唯辛进行了现场行为艺术表演《连体衣》。这是毛唯辛发起的一个持续性的行为项目。在悠扬而又激荡的小提琴声中，毛唯辛和合作艺术家钟离君在喜盈门国际建材品牌中心围绕着各个空间进行表演，把大家带入了一个沉浸式的行为艺术现场。
