现场嘉宾合影
2017年12月3日下午4点，由华人当代美术馆主办，王林担任策展人，罗群毅担任出品人的“六爻之图”四川美术学院绘画系八六级专科六人作品展在重庆华人当代美术馆拉开帷幕。展览展示了艺术家常咒、侯志、李节平、马迅、谢蓓、杨大川的绘画作品。
艺术家常咒向观众介绍展览情况
展览主题“六爻之图”，将六个男人间的对话与“易经”六十四卦之首的乾卦相对应，乾卦上、下六爻(yao)纯阳，象曰：天行健，君子以自强不息。
艺术家常咒作为展览的召集者，在《主题阐释》中提到参展艺术家的“和而不同”：“和”是同为当下绘画艺术语境下的相融性;“不同”则是艺术家个案图像的内心表达、以及不一样的书写方式。在他看来，差异性存在，构成了当代绘画艺术序列里、存在的合理性，正因如此，不确定性、才是今天绘画艺术向前繁荣发展的基础。
四川美术学院院长庞茂琨致辞
由于教育资源和体制的局限性，川美本科招生名额太少，“绘画专科”作为二十世纪八十年代美院的特殊称谓，招进有工作经历且专业基础好的同学，并教授国、油、版画。
谈到川美八六级专科不得不提入学当年他们为学校赢得重庆市大学生“三好杯”足球冠军的事，当时整个美院加附中超不过400号人，整个比赛以四胜三平的不败战绩夺得冠军，在当时这是伟大而了不起的荣誉。至今，为此而立的那座石破惊天的雕塑，依旧可以在黄桷坪老校区看到。而此次参展的六位艺术家中，就有三位是当年足球队的成员。
本次展览策展人王林
本次展览策展人王林认为八六级绘专牛有牛的道理：“这六位同学来历不同，经历各异，但几十年执着于油画创作不离不弃。这其中有得过全国美展金奖的李节平，他的作品古典、雅正、造型深入、调性精准、高级灰、人物形象生动与鲜活;有画得鬼异、超验，在幽暗中充满隐秘的谢蓓;有以方形抽象追求微观化，在轻重厚薄、紊乱与规整、动势与平稳关系中处理得游刃有余的马迅;有质感极强，敏锐于柔性颜料堆积搅动，创作出不无惊悚之态和恍然之景的杨大川;更有向社会和历史开放，在表现主义绘画中解构具象、以情感性直呈力度和深度的侯志与常咒。”
展览现场
常咒作品《白日梦东西》
常咒作品《进场》
常咒以“人”作为载体，用表现主义的手法来描述当下中国和世界的关系。“通过对我作品的阅读，你会发现绘画形式和语言性都有很明显的个人手法。就像我不用调色板，全部是纯色颜料倒出来就开始创作一样。”谈及展出的3件作品，艺术家表示是自己对当下社会乱象的梳理。“通过我的形式和视角，用画面反映当下社会的一些现象。就像《白日梦东西》中，我将东西方同时期发生的事并置在一个画面中，以西方真实，中国不真实来消解图像，用白日梦的形式来述说可能我们看到的并不是那么回事，也可能喜悦的背后是要付出代价的。”
常咒作品《我们在一起》
作品《我们在一起》中，常咒将自己慰问福利院患有唐氏综合症病人所画的现场写生肖像与国外现任和历任领导人头像组合成一幅组画，并以不同材质体现媒介的多样性。“像一些空调、电视的包装盒都是和我发生关系的，是家里装修时用到的一些废弃物，我将它们‘再生’，以新的语言和时间与我们当下关注的社会发生关系。看似蒙太奇、不搭架，一旦重叠又会产生新的语境。”
侯志作品
模糊的脸部，鲜艳的色彩，侯志以“广场舞”为内容，用戏剧性的“快乐”体现娱乐精神。“我不太按常规出牌，也不喜欢走传统的路，更多的还是通过眼睛看到的和自己理解、认识到的世界去表达内心。其实艺术很简单，我们自认为美的东西也不一定是艺术。真正的艺术探索是永无止境的，过去自信和自满都会是走不出来的坟墓，只有不断的自我批判，才能保持进取之心，我一直在探索的路上。我喜欢做菜，我觉得做艺术和炒菜没什么区别，真正的美味都需要慢慢品味，都要下功夫，要有厚度。而我，乐在其中。”
侯志作品《广场领舞者》
这个系列是艺术家去年开始陆续创作的，侯志用放大镜的视角，夸张、跳跃的笔触和色彩，来放大广场舞大妈这个人群，通过暴露甚至色情，以晚霞式的风骚来调侃简单温饱之后的快乐和幸福。“这其中的批判也是对自己的批判，毕竟我看不清楚这个除了娱乐，其他不多想的社会了。”
李节平作品
艺术家李节平作为军旅画家，曾获第十一届全国美展油画金奖，以传统写实为主的他此次带来了4幅写生创作。作为当时川美八六级专科的委培插班生之一，李节平表示经过在美院一年的专业训练，为自己打下了厚实的写实功底。“通过我的启蒙老师，成都画院的曾庆华先生，我来美院这个班插班一年。能够进来学习当时非常激动，在部队当兵一般都是创作多，写生少，当时的人体写生等训练，提高了我的写实能力。”
李节平作品《老人写生》
李节平作品《毛毛》
“我的作品主要以人物为主，也有一些采风的专题创作。写实一直是我坚持的，这次参展也是拿了比较有代表性的古典写实作品来。有藏区的人物像，也有此前国家公派去欧洲研修时创作的两张。一般没有特定的对象，主要还是根据个人的喜好来选择。此外，我还拿了一幅小狗的作品《毛毛》，它跟我跑了不少地方，这次也算是把它‘带过来’。现在我也在做大型创作，明年9月在广东美术馆我将举行‘广东新农村专题创作’的个展，以乡野考察的形式将眼睛看到的东西记录下来，并以多种媒介进行呈现。”
马迅作品
展厅中，马迅的这批创作开始于今年下半年。“这批作品虽然创作时间不长，但跨越了好几年的时间。我一直在寻找自己的表达方式，最后发现还得从自己感兴趣、喜欢的东西入手。前段时间一直处于徘徊，不确定的状态，现在基本形成了。我觉得后面可挖掘的空间还很大，可以加一些东西进来，更具表现性。”
马迅作品《迹象 NO.1》
马迅作品《楚歌》
艺术家对自己以前拍摄的公路上的痕迹，围墙老旧、斑驳的照片产生了兴趣，通过微观看到宏观，无意识中呈现的各种形态深深将其吸引。“在这中间我可以表现宇宙空间、山川河流，这些无意识的元素就像密码一样，来自宇宙空间，来自社会形态。我将自己对社会，对自然，对人的认知通过图式表达出来。其实画画就是在画自己的内心，我的标准就是‘以我为标准’，自己感兴趣，自己满意、舒服就好。”
谢蓓作品
谢蓓在风景中加入了更多的人文因素，将自己对社会的感受和体悟表现于画面当中。“我的作品没有特别的个人符号，基本上是将当时心情的体验反映到画面当中，体现自己对社会、对当下各种环境的认知。我将社会现象植入到观者认为的自然风景当中，对其进行拆除、分解，并植入一些其他的表现方式，通过架构上的合并、重构，传达自己对作品的诠释。在绘画的方式上我喜欢不停的去覆盖，每一次覆盖会产生意想不到的画面效果。”
谢蓓作品《巡游记》
“我的画具有偶然性，基本是我在当时对某一事件的关注。并且我很少画小稿，有想法之后直接在画布上画。从最初的构思到最终的呈现，在过程中会不断的调整。在画的过程中不断地进行创作，更多的具有激情和与某个时间段自己的认知和感受有关。有时候我创作一张画的时间会非常长，过了很久回头来看，根据心情的变化又会植入新的东西进来，这是我习惯的创作和表现方法。”谢蓓如是谈到。
杨大川作品
据杨大川介绍，此次的参展作品为今年4月份之后所创作。“创作时情绪很重要，我画画全凭自己的感觉，有兴趣的时候可以天天画，没有状态时一笔也画不出来。”
杨大川作品《惑》
杨大川作品《空杯》
不需要任何图片，习惯于边想边画，以随意、放松的状态进行画面的推敲，是杨大川一直延续的创作状态。“我喜欢画表现的东西，是因为超写实那些已经不能够让我过瘾，满足不了我内心想要表达的情绪。我想要抓住那种快速、奔放的感觉，而不是桎梏人的那些过于细致的。就像我喜欢喝酒，因此我画了一些酒杯，还有那些夜晚酒精状态下的人。我对花卉感兴趣，因此我将这些一年四季都开放的花记录下过程。还有像这张《惑》，想要表达一种从网络的限制中冲破出来的状态。”
研讨会现场
下午2点，展览相关的学术研讨会在华人当代美术馆召开。研讨会由王林担任主持，参与人员包括王小箭、何桂彦、陈默、邱正伦、吴永强、冯大庆、邓旭、叶彩宝等。
艺术家与友人合影
艺术家马迅（左一）、侯志（左四）、杨大川（左六）、李节平（右六）、常咒（右五）、谢蓓（右二）
据悉，本次展览将持续至2017年12月18日。
