(雅昌艺术网讯)2017年12月1日，“器·气——十人陶艺展”在汤湖美术馆开幕。本次展览由湖北省美术家协会、汤湖美术馆主办，展出李正文、李宁、邱玲、陈 君、张光平、陈飞、胡雨霞、彭晓辉、李纯、王成武10位艺术家的陶瓷艺术作品， 349件，呈现了“十位参展艺术家跨越不同代际，见证与参与了湖北现代陶艺的勃兴，以及具有的全面的学术视野、艺术素养和陶艺技能”。
“器·气——十人陶艺展”嘉宾合影
“陶之为器”，陈述的是“土”经过“火”历练，所展示的外在形态和器物自身之美;“陶之为物”，阐释的是陶艺作品呈现出的物质本性和观念世界;“陶之为气”，表达的是泥土纳天地灵气，经艺术家精心创作，所形成的浑然一体的艺术境界。由“器”而“物”，是陶艺作品超越了实用功能的规定和限制，引导观者回归艺术本体;从“物”化“气”，则是当代中国陶艺家融入东方审美和中国精神后的必然要求，也是艺术风格本土化的自律路径。
汤湖美术馆副馆长李瑞洪主持开幕式
江汉大学美术学院院长、汤湖美术馆馆长王心耀致辞
湖北省美术家协会秘书长刘春冰致辞
参展艺术家、华中师范大学美术学院教授邱玲致辞
华中师范大学美术学院教授娄宇致辞
本次展览学术主持、湖北美术学院教授李正文宣布展览开幕
在阐述了本次展览主题后，汤湖美术馆馆长王心耀教授亦谈到：“在人类社会科技实用性材料的不断产生和审美能力逐步提高的状态下，以上世纪 50 年代为分水岭，日美率先推动了陶艺创作和审美意识的现代转向，改变了传统陶瓷艺术的实用主导地位，将陶艺的审美方式从注重使用性、绘画性、装饰性过渡到偏重表现性、物性、抽象性，并不断地从实用性中解放出来，突破容器的形态束缚，追逐陶土材料的原生性以及烧造过程的偶发性，构成了现代陶艺创作的新观念。”
“器·气——十人陶艺展”展览现场
湖北地区自新石器时代起就开始生产陶器，在公元前7500至前5000年城背溪文化、公元前4500至前3300年大溪文化、公元前3000至前2600年屈家岭文化以及公元前2600至前2000年石家河文化遗址中都发现了红陶、黑陶、灰陶的生活器具。而在经过以曾侯乙墓青铜器等为杰出代表的青铜时代后，从三国吴时起，荆楚瓷器真正走上了历史舞台，特别是位于湖北梁子湖沿岸的鄂城窑、武昌窑开始陆续烧制瓷器，晚唐至宋代达到高峰，直至元代制瓷中心归统景德镇后渐入低迷。
“器·气——十人陶艺展”展览现场
正如湖北的漆艺，湖北陶瓷艺术有着深厚的历史和文化渊源。自上世纪90年代湖北美术学院逐渐建立起建立完备的艺术专业教育，这所华中地区的专业美术高校也陆续培养出基数庞大的陶瓷艺术家，而与地缘附近的景德镇陶瓷艺术学院的交流与师资引进，也在相当程度上丰富了湖北陶瓷艺术的面貌和风格层次。多维度的艺术和学术气氛将推动了创作的丰富面貌，而华中地区在陶瓷艺术上的深厚积淀继而推动了湖北陶瓷艺术家在这个领域中沿着传统的脉络，打开不同角度的探索与实验。
据悉，本次展览自2017年12月1日展至12月20日。
“器·气——十人陶艺展”展览现场
