艺术家李明获HUGO BOSS第三届亚洲新锐艺术家大奖
11月23日下午，上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier)与HUGO BOSS大中华区执行总监白士松(Jerome Bachasson)共同宣布：艺术家李明获2017年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖。
HUGO BOSS大中华区执行总监白士松（Jerome Bachasson）
上海外滩美术馆馆长、“Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖”评委会主席拉瑞斯·弗洛乔
拉瑞斯·弗洛乔先生表示：“在2017年‘HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’提名人与评委会成员的悉心投入之下，我们怀着无比骄傲的心情，将本次大奖颁给来自中国的李明。他的作品巧妙地将行为、录像和声音融为一体，构成了最具深意、超前的当代视觉创造之一。他的艺术创作丰富了媒介的领域，并产生了一种独特的敏感性，使时间和空间孕育出无限可能的意义。”
HUGO BOSS集团文化事务主管约迪斯·克滕巴赫博士说：“我们向2017年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖获得者李明表示衷心的祝贺。这个奖项能够给新锐艺术家们及他们的作品提供这样一个平台，令我们倍感欣喜。同时，我们也向在本奖项中倾注了大量心血的评委会和上海外滩美术馆表示感谢。”
李明于现场发布获奖感言：“以前我们得花20年来记录城市的变化，现在中国城市发展得那么迅猛，我们可以用两年的时间记录城市的变化，这是我们的幸运。我想说的是，这是我新的起点，我也想对那些还在坚持做艺术创作的朋友，请继续坚持内心敏感的心，保护好这个属于自己的小空间。”
据悉，入围本届奖项的艺术家还有：陶辉、于吉、赵仁辉，入围艺术家作品展展至2018年2月11日。
艺术家李明
获奖艺术家李明
李明(1986年出生于湖南沅江)，2008年毕业于中国美术学院，现在居住并工作于杭州。
录像、录像装置的运用，深深植根于李明的日常创作中。李明的作品往往始于一个引发了他个人兴趣的图像、词语、动作或是氛围，表现了他敏感、细腻、直觉、幽默的特点。在作品中，李明的关注点从摄像机与观众意识上互动，延展到着重探讨空间、边界与出口等社会语境，他的作品视野以此为基础构思出无聊甚至荒诞的不同情景，对抗无聊的冲动、关于意义的不安探索直至历史和人文层面上的讽刺，最终为消磨时光的多元化尝试。
此次展览中，李明的最新作品《心渲染间》(Rendering the Mind)在上海大厦进行拍摄，艺术家探访了已有80年历史痕迹的五星级涉外饭店，将建筑的形状、外立面材质作为灵感基础，创作了一段介于公共和私密性相对属性空间中所发生的一系列的故事。
拉瑞斯·弗洛乔对李明的作品这样评价道：“在他极具吸引力的新作《心渲染间》中，创造、观看图画的体验——包括了艺术家和观展者的视角——始终没有向引人注目的、浸没的新媒体装置妥协。恰恰相反，它带给我们一段深邃而神秘的精神与情感旅程，不断与不同层次的私人与社会记忆发生重叠。他从真实的历史或虚构的部分入手，比如在一座上海知名的装饰艺术风格建筑内拍摄一部电影，从而将展览空间转化成需要观者全身心体验的多重视界、屏幕，同时也生成了无限的时间、空间组合，以渗透和改变我们私人的、社会化的身体。这是将一种何其独特、巧妙、有张力的构思，如此坦率地呈献给了我们每一位观者。”
对话李明
雅昌艺术网：请介绍一下你的展览动线和布展思路。
李明：这次展览在纵向、横向都有运动，且用到了楼梯和电梯。首先，观众必须通过楼梯才能到达五楼，而五楼又是一条单向通道，看完后继续上楼，再从六楼乘电梯直达一楼，这是一条直线下降的路径。我想要传达的，正是这种在空间上行动的感觉。
展出内容有几个比较重要的因素，一个是声音，一个是运动。运动分为两种，一种是用航拍机拍摄风景以及风景里行走的人，一种是用动画和现实影像穿插的作品。因此，左右两边的场景在展开一场对话，一是通过一个不一样的视角(比如航拍)来观测我们的运动;同时，也通过对于运动状态的拍摄，来用运动的视角观测我们自身是怎样的。
李明作品 展览现场
雅昌艺术网：展览既有往年代表作，也有委任新作，请和我们具体聊一聊作品。
李明：我现在越来越没办法把影像视为“一件作品”，这个“一件”到底是什么意思呢?影像里，时间在流淌，而我们无法把时间形容“一件”，我们只能说一段影像、一段素材、一段时间。我认为，对其更准确的说法，是“一个时间段里的工作成果”。
美术馆的六楼平台，可以看到真实的上海大厦，我的作品中也有与之呼应的部分。在东方明珠、金茂大厦、环球金融中心、上海中心崛起的时候，上海大厦这座看起来特别古老、颜色很稳重的建筑就很——我不知道怎么描述，就是人群中看一眼就能认出它了的感觉。我在上海大厦里住了很多天，拍了很多素材，但最终只用了外部结构。因为，我进入以后，有部分感知好像在我进入之前就掐断了。这就像恋爱和结婚是两种体验一样。当然，这段经历也是很重要的。
《一次成功的失败》,单频道高清录像,1分03秒,2015年
《ME I WE》,混合材料,2015年
雅昌艺术网：你在试图传达怎样的语言和美学形式？说说你的“脑洞”。
李明：我一直在试图拓宽影像艺术的边界。当然这么说很大了，我不是要把它当做我的志向。我本身讨论的还是空间问题。说得朴实一点，就是我们还能“玩”点什么有趣的新东西。
我会把行为融合进去，比如我有一些是裸体在走路，我知道这一点都不先锋，它看起来很怀旧，就像复古的字体一样。不过，和八、九十年代的前辈相比，我们这代的情怀不同。我可能更加理性地看待身体——就是说，我裸着身子在环境里行走，不为反抗什么，不为追求自由，也不是要有“什么权”。它就是一个裸体的状态，就像是游戏里的出场设置状态是最佳的一样。
当然，我们现在面临了新的问题，比如，我住的地方——杭州变化非常急速。五年里，我住的那个小区，只有第一年，路是“好”的，之后有一半一直是拆掉的，它会干扰你的现实，但它又成为你的现实，需要自己去接受现状。
因此，展览中一段我在隧道里拍摄的作品。在里面行走的时候，你手机没有信号，空气流动性又不那么好，你会渐渐产生一种幻觉，仿佛自己和周围深度隔离了，这种体验是没法直接传达给观众的，那如面对这样的素材呢?它不能像一个监视器一样，以纪录片的形式给大家看，需要通过另一种方式，调动你当时的感受，这是艺术家要做的事。
雅昌艺术网：这次入围HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖，你的感想是？
李明：这当然是很愉快的经历，你能得到很多支持，经费也很足。对我而言，就像有人请你吃饭，给你的菜还是你特别喜欢吃的那种。然后，饭后还有大抽奖。
关于HUGO BOSS全球艺术项目
1996年起，HUGO BOSS与纽约古根海姆美术馆(Solomon R. Guggenheim Museum)合作设立“HUGO BOSS大奖”( HUGO BOSS Prize)，现已发展成为世界上最负盛名的艺术奖项之一。2013年，“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”与上海外滩美术馆合作设立，关注并推广亚洲新锐当代艺术家。
此外， HUGO BOSS赞助了众多高知名度的艺术展览。 包括Ross Bleckner (1995年)、Georg baselitz (1995年和1996年)、Dennis Hopper (2001年)、James Rosenquist (2003年)、Olafur Eliasson (2005年)和Josephine Meckseper (2007年)。2012年HUGO BOSS赞助了艺术家Jeff Koons的首场个展。自2014年，集团与位于德国的维特拉设计博物馆展开了特别合作，赞助了著名设计师Konstantin Grcic “Panorama”个展(2014年) 以及包豪斯回顾展“The Bauhaus#itsalldesign”(2015年和2016年)。
（本文部分图片由上海外滩美术馆提供，鸣谢艺术家）
