2017年11月18日，由重庆长江当代美术馆主办的“MA SHENGZHE”马晟哲个人作品展和“有始有终”廖建华个人作品展在重庆长江当代美术馆开幕。两位艺术家用自己独具个人风格特点的抽象艺术作品让观众感受抽象艺术的魅力之所在。
“有始有终”廖建华个人作品展策展人高鹏致辞
“有始有终”廖建华个人作品展策展人高鹏首先介绍了艺术家廖建华作品中主要特点——格子的深层含义：在给自己艺术创作中制定接近硬性的规则，来使之成就自由的无限。高鹏表示，在看到廖建华的作品时，顿时释然，画面闪烁，有“恍惚”之感。无状之状，无物之象，似有似无之间，总有呼之欲出的一种内涵蕴含其中，引人进入思空状态，并强调廖建华画面中格子不再是形式主义，而是精神的承载和寄托。
参展艺术家廖建华致辞
“MA SHENGZHE”马晟哲个人作品展策展人喻晓峰
面对人工智能技术日渐成熟的当今社会，人们在对如此不确定的未来充满期待的同时，又一厢情愿地因为机器将在不远的将来超越人类而倍感惶恐。“MA SHENGZHE”马晟哲个人作品展策展人喻晓峰表示透过马晟哲的作品，可以窥见到艺术家对于人类的认知模式、主体与环境的关系变化上的探讨：呈现出了一种科技时代人与工具的新型关系，并对马晟哲试图打破艺术创作本身固有的界限所做出的努力感到钦佩。
参展艺术家马晟哲致辞
参展艺术家马晟哲在现场分享了自己在创作时的个人感想，以及使用计算机进行高强度运算来进行画面创作的原因和灵感展开的过程。在他看来，通过这一创作方式，唤起观众对于人与工具、人与环境的思考。
批评家牟群致辞
批评家牟群对两位参展艺术家作品中多维度的探讨理念和要素、作品的内涵深度和前瞻性作出十分地鼓励。并对重庆长江当代美术馆大力推动年轻当代艺术家发展的行为表示赞赏，同时表示在中国美术逐渐多元化的今天，重庆长江当代美术馆一直致力于艺术于学术研究相结合的办展理念，对于中国当代艺术的发展有着积极的作用，也为中国当代年轻艺术家提供了良好的展现、交流平台，是当下中国艺术界不可多得优秀资源。
重庆长江当代美术馆馆长邹玲致辞
马晟哲、廖建华作为80后的艺术家，在重庆长江当代美术馆馆长邹玲看来，他们的作品反映了艺术家们全新的生活方式和更加开放的艺术态度。邹玲也对两位艺术家不同的创作风格所带来的不一样的画面效果及其背后传达的艺术理念表达了自己的感受，也对两位艺术家能把如此优秀的作品带到重庆长江当代美术馆表示感谢。最后邹玲还介绍了重庆长江当代美术馆自7月份重庆长江当代美术馆双年展后陆续每个月向公众推出年轻当代艺术家的展览的信息，对重庆长江当代美术馆的发展提出良好的祝愿。
现场嘉宾合影
展览现场
展览作品：
廖建华《京LJH1431》150x150cm 布面丙烯
廖建华《LJH160118》直径150cm 布面丙烯
廖建华《京LJH1521i》150x150cm 布面丙烯
廖建华《京LJH1447》150x150cm 布面丙烯
廖建华《LJH1515》150x260cm 布面丙烯
廖建华《LJH1706012》150x150cm 布面丙烯
马晟哲《2014 No.2》150x150cm 布面丙烯
马晟哲《2017 No.27》120x150cm 布面丙烯
马晟哲《PATH-30》150x200cm 布面综合材料
马晟哲《2017 No19》140x110cm 布面丙烯
马晟哲《Qi-2016 No.4》96x76.5cm 纸上蓝晒
马晟哲《PATH-2》140x110cm 布面综合材料
马晟哲《PATH-23》60x60cm 布面综合材料
马晟哲《PATH-4》100x100cm 布面综合材料
据悉，两个展览都将持续到12月8日。
