廖炯模艺术作品展开幕嘉宾合影
“岁月的印记——廖炯模艺术作品展”于2017年11月18日上午在刘海粟美术馆拉开序幕。
廖炯模艺术作品展开幕式现场
廖炯模，生于福建厦门鼓浪屿，祖籍中国台湾台北。1955年毕业于鲁迅美术学院，并留校任教;1975年调任上海戏剧学院美术系油画教研组组长;1980年转任该院舞美系绘画教研室主任;1984年调上海大学美术学院任第一届油画系系主任;1986年升教授。曾任中国美术家协会理事，台湾民主自治同盟上海市委委员、台盟中央委员会候补委员，中国人民政治协商会议上海市委员会委员、上海文学艺术界联合会委员、上海美术家协会理事兼艺术委员会委员、上海市高教局美术学科高级职称评委会评委。现为中国油画学会理事、上海书法家协会会员、上海文史研究馆馆员，享受国务院特殊津贴。
廖炯模从1984年进入上海大学参与筹建美术学院并担任油画系系主任，到1997年退休，13年间对校园和学生产生了深厚的感情。在美院25周岁生日时，他写过《溯源感怀》一文，回忆了那些美好的日子：“从无到有，经小到大，美院从凯旋路到上大路，成长之快，变化之大，真是人间正道是沧桑。筚路蓝缕，沐浴春风。他在上海广播电视台纪实频道《收藏》栏目的专访中说道：“艺术是超时空的，不与岁月同盛衰。只要心境常青，壮志不沉，何惧七老八十。我愿跃马挥刀，再战它几十回合。”
中国文联副主席、上海美术学院院长冯远致辞
中国文联副主席、上海美术学院院长冯远在开幕式致辞中表示，廖炯模以86岁的高龄首办回顾展，他对于艺术与教育的执着、沉浸、一丝不苟的态度，以及一位艺术家几十年如一日对待艺术、教学、个人的思想境界与人文精神，为当今的时代、艺术家们树立了榜样。
上海市文史研究馆馆长郝铁川致辞
台盟上海市委组委李碧影致辞
上海美协副主席兼秘书长陈琪致辞
上海美协副主席兼秘书长陈琪表示，廖炯模在对待外来文化与个人艺术理念上，以自己的艺术个性展现出艺术与文化的自信，这既是时代的追求也是艺术家个人的追求。
刘海粟美术馆馆长朱刚致辞
刘海粟美术馆馆长朱刚表示：“他的为人、为艺都联系在一起，展览作为刘海粟美术馆与上海美院院馆联合项目的压轴展览，为大家呈现了一场艺术盛宴。”
上海博物馆原馆长、画家陈燮君致辞
开幕式现场 廖炯模与夫人
艺术家廖炯模表示，这次画展可以是自己65年从艺术生涯的浓缩与回眸，从中可以窥见一个美术教育工作者的心路历程于一斑。
正如他在自序中所说：我首先是个教师，然后才是一名画匠。当教师难，当画家亦难。两者相兼，就更难。为人 师表，身教言传，谈何容易。我们只有兢兢业业，恪尽职守，才能对得起“教师”这个既光荣而又神圣的称号。
“艺术的道路是艰巨的，时而平坦，时而崎岖，且不如意事常八九，故认可之作真不多。还有，这里呈献的有不少是早年带学生下乡体验生活或在课堂给学生示范写生时的作品，似乎有些不够完整，但却是比较贴近生活的，是艺术创作的序曲和铺垫。作为啟痕或印迹，可以让后人以不同免度去审视、体味和解读。”
展览现场
钟情自然，岁月如歌
他出生于海风轻拂、碧水蓝天的厦门鼓浪屿，钟情自然、热爱美术的他于1952年考入东北鲁迅文艺学院(1958年改为鲁迅美术学院)，毕业后留校任教。一次偶然的机会，帮长春电影制片厂绘制电影海报，定了照片后他当场作画，一稿便过，之后一口气为长春电影制片厂绘了《甲午风云》《刘三姐》《自有后来人》等12部海报作品，其中的《五朵金花》和《甲午风云》还获得了全国电影海报评奖最佳海报奖。当时是中国电影发展的黄金时代，这几部片子红遍大江南北。他刻画的人物形象更是深入人心，成为脍炙人口的佳作，从此在中国美术界展露头脚。
渔家女 55-39 1977年
上海博物馆原馆长、画家陈燮君先生将廖炯模的艺术道路概括为三个阶段：“南风习习：鼓浪屿的童年飞出艺术之梦”;“北魂苍茫：鲁美学子大展宏图”;“睿智的艺术精神：海上扬起璀璨的视觉风帆”，包含了廖先生从艺生涯中的几个重要时期，可谓高屋建瓴、提纲挈领。
《北国之春》 73-61cm1979年
《北国风光》100-80cm 1997年
廖炯模热爱大自然，他寄情山水，喜欢画风景和静物题材，《童年走过的路》画的是他小时候上学经常走的一条小径，每一块石板都熟悉无比，湛蓝色的天空、干净的阡陌小道，浓密的色彩交织辉映。这幅画色块简洁，笔触敦实，带有浑厚的岁月感。他曾说：“基于音乐对我的影响，所以我画的风景比较优美，很抒情。”何以抒情?所思所画都是心之向往，哪怕不经意，魂牵梦萦的终是故乡，一砖一瓦都熟记于心，在画中与儿时的自己相遇，既是对故乡的回眸，也是对美好童年时光的再度交付。
《童年走过的路》63-57cm 1999年
廖先生的画犹如音乐般舒缓渐进，富有节奏。《新疆小巷》展示了宁静的乡村风景，石屋与土坡路被刻画的清晰逼真，与鼓浪屿的描绘不同，这幅画里没有一丝水汽，而是再现了北方天气的清爽干燥。午后阳光照在土地上，静谧而温暖，在廖先生的笔下，老房子似乎也有生命，远处村妇在话家常，无不体现出画面的生动感。远处延伸的空间和阳光干裂的倒影，使画面跳跃起来，朴实的情感平缓地流露出来，这幅画仿佛是寻常小巷的赞歌，让人忍不住深情凝望。村落、石头房子、池塘，这些看似平淡无奇的日常景观镌刻于斑驳的建筑之上，愈发显得弥足珍贵，景物承载的记忆，在画面上如同诗歌般生动凝练。
自由心灵，饱满色彩
《古道残垣》 94-76cm1978年
擅长色彩的演绎也是廖炯模先生作品的特色。上海大学上海美术学院的李超教授曾评价：“廖炯模先生把油画作为颂扬自然的情感方式，如今自然走进了他更为自由的心灵世界，而画中的色彩和图形，即是他自然之语中最响亮的部分。
陈燮君先生也说：“擅长色彩的演绎是廖炯模先生作品的一大亮点。我特别喜欢他的《秋韵》对于秋天的光和色的准确捕捉。远处的白色的建筑呈现出秋情中的深沉端庄，微蓝的天色反映出秋高气爽，这种蓝在金黄的秋叶中闪烁，形成美丽的互补，满目的树叶还带着刚刚过去的盛夏的热烈和豪健，季节性地走向了斑斓的黄色，有金的跳跃，有红的闪动，象征着凝重和酣畅。”
待发 140-100cm 2003年
廖炯模十分欣赏印象派的色彩，廖先生回忆：“大约在20世纪六七十年代，当时鲁迅美术学院图书馆进了一批印象派的画册。翻开画册，那响亮饱满的色彩立刻就把我吸引住了，感到又震撼又惊喜。因为之前从来没有机会接触到这些，当时的主流是学习苏联的苏派艺术。”实际上，早在二十世纪三四十年代，上海的老一辈油画家比如林风眠、刘海粟、潘玉良、关良、周碧初、吴大羽等都曾经深受印象派影响。另外，廖先生出生在厦门的鼓浪屿，那里环境优美，当年钢琴的教育普及率又很高。在他儿时的印象中，鼓浪屿遍地是鲜花，蓝天白云，空气中不时荡漾着钢琴的音符。也许正是这样的童年记忆让他和印象派结下了不解之缘。
层林尽染 45-72cm 2001年
展览现场 鲜花与祝福 也是其教书育人的最好见证
恬淡自适，教书育人
白帆 70-58cm 2000年
秋韵 90-70cm 2013年
岁月的印记 73-61 2008年
水乡即景 80-601999年
闽江船 21.5-15cm 1960年
虽说走过许多地方，从江南水乡到北国风光，他唯对江南景色情有独钟，猜想这份热爱，既源自他的怀旧情怀，也是对家乡鼓浪屿的怀念。从小生长在海边，独特的闽南文化，孕育了廖炯模的绘画天分与艺术气质。因此他的画中不经意传递出一种恬淡、沧桑的岁月感，不疾不徐，稳健含蓄。
廖炯模说自己“几十年兜兜转转，没离开过课堂”。谷云“师道山高”“渊渟岳峙”是也。廖先生认为，教师的天职是奉献和教书育人，身教胜于言教，他为人师表，在生活上也对学生关怀备至。学生回忆，但凡上课他必会早到，在画室也总会让学生选好位置，最后自己找个缝隙放好画架，时刻为学生着想。只要有学生办画展邀请了他，无论天气如何，他一定前去为学生祝贺，因此学生都对他格外敬重。任教师期间，他还经常带着学生在外面奔波写生，看着古建筑被拆迁，决定用画笔记录下这些令人感动的历史纪念品，因此萌生了创作系列油画历史印记的念头。浑厚斑驳的色彩承载了一座城市的历史记忆，犹如抒怀之诗，宁静深远，仿佛这一刻岁月凝固，始终留在了这方寸间的画布上，留在了给学生的示范作品之上。
展览海报
展览时间：2017年11月18日-11月30日
地点：刘海粟美术馆
主办单位：上海美术学院、上海市美术家协会、上海文史馆
协办单位：刘海粟美术馆
策 展 人：许承兴 廖志豪
