名和晃平
时隔一年，日本艺术家名和晃平携新展《VESSEL》重返阿拉里奥画廊上海空间。本次展览上，艺术家不仅展示一系列“VESSEL”雕塑，也呈现了他的绘画新作，此外，其标志作品“棱镜鹿”还有了新“同伴”——迷你大小的“棱镜兔”和“棱镜马”。这些作品分别放置在A1、A2两空间里展示。
展览现场
整个A1空间由一片黑色笼罩。右方是一组“VESSEL”系列雕塑。这组作品始于名和晃平和比利时舞蹈艺术家Dminen Jalet合作的同名演出。在表演中，所有的舞者都将头部埋到观众看不到的地方，以此模糊个体的存在感。此次项目中，名和晃平首次参与舞台设计——他在舞台上采用一种特殊的白色液体，当舞者的舞步达到一定速度时，液体会固化。此次展出的“VESSEL”系列，都不见头部，而其所有的姿态，都出自演出的瞬间。“我希望借助这件作品向外界表达艺术的丰富性，我不想拘泥于某一种门类和材质，艺术可以非常多元，我之后还会尝试舞台现场作品。”名和晃平告诉雅昌艺术网。
名和晃平曾在去年上海个展中展示过“VESSEL”系列，不过，今年展出的同名作品更宏大而悠远，它的基座长达 24 米，由20 个形态各异的人形雕塑组成。此外，A1空间还展示一件形似佛像的金色雕塑《Throne 》。对此，艺术家解释道：“伴随互联网、AR技术的迅速发展，我们可能遗忘了什么是‘神’，我想通过这件作品给与反思：总有什么是令人敬畏的。”
展览现场
A2空间里展示艺术家的绘画和其他雕塑，其中包括公众知晓度最高的“棱镜鹿”，以及几件名为《无题》的新作。
在日本艺术界，名和晃平是典型的多面手。他的作品呈现丰富的样貌，涉及雕塑、绘画、舞台、影像等多重领域，探讨的话题包括天文地理、生物学和人类进化本身。目前，全球共有20家机构收藏了他的作品，包括大都会博物馆、美国Kentucky艺术基金会、墨尔本维多利亚美术馆、韩国三星美术馆、东京当代艺术博物馆等。如今，他的影响力已覆盖日本，走出亚洲，成为一张由亚洲输出的文化名片。
开幕下午，名和晃平带来一场关于《VESSEL》的讲座。扫码可看↓
据悉，展览持续至明年1月7日。
Kohei Nawa & Damien Jalet 名和晃平 & 达米安·贾莱特, Spider (Black Si_VESSEL), Mixed Media 综合材料, Dimensions Variable 尺寸可变, 2017
Kohei Nawa & Damien Jalet 名和晃平 & 达米安·贾莱特, Flora#2 (Black Si_VESSEL), Mixed Media 综合材料, Dimensions Variable 尺寸可变, 2017
“Vessel”装置作品由雕塑性表演者的身体形态中抽取元素，转化为一组隐没性征的雕塑群像。与表演的相异的是，这组装置将不同的时间节点并置，将具象化的身体转换为抽象性的剪影，结合声音的环绕，通过组合式的群像展现数个精粹的瞬间。“Vessel”装置作品全景式的展示保留了前作实验性的“身体-雕塑”概念的融合互换，超越艺术类别的界定和局限，亦为作品的视觉传达探索出另一种形式。与整体装置展示结合，艺术家使用的碳化硅粉末等特殊材料由雕塑表面延伸至20余米长的雕塑底座，游走于动静之间的震撼效果亦将拓宽观众的视觉体验。
Kohei Nawa & Damien Jalet 名和晃平 & 达米安·贾莱特, Flora (Black Si_VESSEL), Mixed Media 综合材料, 90.9 x 73.2 x 96.6 cm, 2017
在具开创性的“Vessel”装置作品展示之外，“Throne”雕塑则是展览的另一重要作品。通过展现一个坐在王座上的男孩，具有无限灵感的想象空间得以延伸，并超越了一切对象、形式与界限。结合3D建模、传统日本漆艺和金箔技术，“Throne”拓展了具对称性且古典的美学理念，最终呈现出一个典雅复古的雕塑作品。
名和晃平 | Throne (g/p_ boy) (detail) (局部), Mixed Media 综合材料, 140 x 73.6 x 59 cm, 2017, ©️ SANDWICH | ARARIO GALLERY
Kohei Nawa 名和晃平, Untitled, Acrylic on Paper 纸上丙烯, 29 x 53.7 x 2 cm, 2017
Kohei Nawa 名和晃平, Untitled, Acrylic on Paper 纸上丙烯, 31.9 x 24 x 2 cm, 2017
