2017年7月28日，由苏州博物馆主办，漆澜任学术主持，玉兰堂提供展览支持的尹朝阳最新个展“尹朝阳在嵩山”在苏州博物馆开幕。展览展出尹朝阳2017年“在嵩山”创作的34件精选作品，以油画、水墨、雕塑和装置等不同媒介并置的形式，试图从现代的立场出发回望历史，与传统对话。
学术主持漆澜致辞
学术主持漆澜表示，近数年以来，地老天荒的嵩山成为尹朝阳写生的蓝本。嵩山的太室、少室山，是中国最复杂也最齐全的“ 远古地质景观博物馆” ，但明清文人画家及至当代画家鲜有涉足者，而这恰恰是尹朝阳选择它作为写生蓝本的一个重要原因。尹朝阳就这样，他近乎偏执地喜欢没人注意的事物和地方，偏爱那种苍凉、寂寞的感觉。他将巨大的画框搬进了嵩山，赤膊上阵，直接面对那地老天荒的景观。那里一切都是古老的，但因没有既成的语言的干扰，一切又如新生儿一般刺激着你鲜活的感官——古老的形象与鲜活的直觉在寂寞中相遭遇，这无疑是让人兴奋的奇遇。
漆澜认为，尹朝阳在感性的视觉资源中信手采撷自己的表现语汇，在历史的启发中想象自己的修辞逻辑。他始终以一个画家的视知觉去感受历史。他的历史观是视觉化的。
艺术家尹朝阳致辞
开幕式现场
尹朝阳表示，画嵩山有几个非常重要的原因：1.近，当日可到。2.古，地质年头最长，高古气十足。3.工作方便，当地有几个朋友接应，可以随时展开工作。4.文物古迹俯首皆是，随时可以访古。苏博的展览即是这两年工作的一个小结。
尹朝阳在嵩山
展厅现场
江南文人式的隐逸趣味和诗意栖居不是尹朝阳的追求。苍茫嵩山的拥有一种野生的味道，这种地老天荒的气息也是最打动尹朝阳的地方。
尹朝阳告诉雅昌艺术网，如果作品被称为有古典气息，无疑是一种赞扬。从2001年到2007年，长达七年的工作，完整的实践了由塑造到书写的转变。而从2010至2017年，在这七年的时间中，他投入地对中国古代文人绘画做了大量功课。
展览现场
尹朝阳经常将黄宾虹和塞尚进行对比，在他看来，他们具有太多共同的东西：他们的语言都是朴素的，手段都是直接的，而他们的视觉形态也有很多共同点，更为重要的是，这是出于审美趣味和文化性格的亲近。
在他的作品《雪寺》 、《嵩谷怒云》、《飞雪岩》、《晚松》等作品中，不难发现一种脱胎于中国高古艺术的“生猛”气质，也被漆澜称为一种“视觉暴力”，“比较硬朗，有骨鲠气”、“充满爆发力”，甚至是“惊悚”。刚刚完成的《寒林图》是以嵩山太子庙为背景的朋友群像，尺幅巨大，粗壮的线条与泼墨、泼彩交相辉映，形象鲜明而坚定。
尹朝阳 白石黑松 2017 布面油画 200×200cm
尹朝阳 飞雪岩 2017 布面油画 130×200cm
尹朝阳 寒林图 2017 布面油画 250×300cm+250×350cm+250×300cm
尹朝阳 松云 2017 布面油画 D.250cm
尹朝阳 嵩谷怒云 2017 纸本水墨 39.5×238.8cm
尹朝阳 晚山 2017 布面油画 180×280cm
尹朝阳 晚松 2017 布面油画 130×200cm
尹朝阳 写生图8 NO.8 2017 布面油画 30×30cm
尹朝阳 雪寺 2017 纸本水墨 170×250cm
尹朝阳的爱好也能折射出他的艺术倾向，他谈到自己有两大爱好，一是收藏古董，一是收藏中国画文献资料，他钟情于北魏至盛唐的高古时期的石刻造像，在他看来，其中渗透出中国艺术的一种上升时期的青春感，元气满满。
尹朝阳 神迹 2017 石头、木头、铁 118×73×46cm
本次展览持续至9月17日。
