艺术家叶梓先生
(雅昌艺术网讯)2017年6月22日，“漂——北漂者的南极日记”影像艺术展在水立方南四层艺术空间开幕，展览以纪实摄影为主，辅以动态影像、音频作品、装置艺术、互动艺术，讲述了北漂者Lily前往南极的故事，展览将展至7月9日。
艺术家叶梓先生在做导览
2016年艺术家叶梓先生曾举办个展《南极日记》，本次展览为上届展览的“升级版”，也可以认为是“完整版”，照片新增了一倍有余，不仅完整描述了Lily的日常生活，并新增了五位具有代表性的北漂人物的纪实影像。
展览现场
整场展览需要熄灯观展，艺术家在油桶内置立体影像，观众现场行为构成艺术的一部分，加上音乐的强力渲染，给观众很强的代入感，置身展览其中，就好像是在观看一场史诗般的纪录片。
展览现场
展览现场
展览现场
展厅结构
展厅分为外、中、内三部分，整体呈“眼镜”形。外场(亮灯，圆形展厅)主要展示的是五位北漂者的日常生活，每位北漂者的照片模拟“微信朋友圈”呈九宫格展示(右图)，顶部的文字来源于该名北漂者的真实的微信朋友圈。外场同时也是互动区，设有大幅中国地图，观众可领取小红点贴纸，在地图上标注自己的家乡。外场背景音采集自北京的街头、地铁等北漂常见场景。
北漂者的日常生活
北漂者的日常生活
互动区
中场(半熄灯，狭窄过道)：北漂代表人物Lily的日常生活，外场与中场之间立有展墙，展示的是由五位北漂者的数千张照片构成的Lily的头像。中场为弯曲的狭窄过道，两头设有黑色幕帘，掀开幕帘后观众见到的是Lily日常的生活状态，包括加班、回家、嬉笑、看电影、登山、穿着打扮、参加婚礼、疲惫、压抑等事件和情绪，因内容逐渐私密，需要更安静的观影氛围，中场只设有两盏射灯射向特定的两幅画面，中场整体保持昏暗，观众勉强可以靠肉眼看清照片内容。
数千张照片构成的Lily的头像
头像背后写了一句“孤勇之后，世界尽在眼前。”
弯曲的狭窄过道，呈现Lily日常的生活状态
内场(熄灯，圆形展厅)：Lily前往南极探寻自我，内场展品为Lily到达南极后的影像，包含Lily当时的状态及Lily看到的景象。观众进入此厅即进入了广袤、未知的南极空间，也是进入了Lily的内心。内场始终为全熄灯状态，仅有微弱照明，背景音是由南极的暴风雪、冰山崩裂、贼鸥鸣叫、船舶、汽油桶敲击声等构成的音乐，渲染力极强。内场的故事情节大致为：兴奋-新鲜-紧张-见证生死-恶劣天气(暴风雪)-重新感受南极-疲惫-回程。内场摆放的南极科考站常见的黑色汽油桶为装置艺术，详情将在稍后的“展览亮点”一节详细介绍。
内场
内场
展览初衷
叶梓亲述：我是一个不折不扣的北漂，在北京搬过12次家，几年前，我把镜头朝向了其它的“北漂”们，长期记录着他们的工作、生活和社交。在这次的展览中，我想展示的是以Lily为代表的“北漂”青年的真实的生活状态，Lily甚至花光了所有积蓄奔赴南极大陆，踏入刺眼的白雪和无以言喻的巨大空间，向外探索人生的可能性、向内探寻自我的声音。
南极科考站常见的黑色汽油桶装置艺术，汽油桶上面有一个小圆孔，通过圆孔可以观看里面不同的南极风光和照片
南极科考站常见的黑色汽油桶装置艺术，汽油桶上面有一个小圆孔，通过圆孔可以观看里面不同的南极风光
南极科考站常见的黑色汽油桶装置艺术，汽油桶上面有一个小圆孔，通过圆孔可以观看里面不同的南极风光
所以，这是一个纪实摄影的展览，讲述的是北漂者的故事。走进展厅后，或许你会对“漂”着的青年一代的生存现状有更真切的了解，他们的理想与现实或许会引发你更多的思考。除了Lily以外，我还拍摄了另外几位“北漂”，他们有的已经娶妻生子，有的蜗居在只放得下一张床的房间，有的已经开始实现自己的人生理想，有的还在现实的漩涡中挣扎。在《漂》中，这些照片都会有所展示，他们的身上定会有你的影子。
展览亮点
不同于其他的摄影展，为了尽可能彻底的传达作者意图，也为了更能引起观众共鸣，《漂》将采用了综合的艺术表达形式。让你从视觉、触觉、听觉多方位体验真实的北漂与真实的南极。
展览外场主要展示五位北漂者的日常生活，中场过度为北漂者代表人物Lily的日常生活，内场讲述Lily在南极的影像。其中中场、内场将无灯光照明，观众需要用手电在黑暗中探寻Lily的生活及南极的影像，这一黑色的环境尽可能的营造了人物内心独白所需的安静氛围，还原了身在南极时所能感知到的巨大空间和无以言喻的孤独感，同时，展厅内的所有观众拿着手电朝四面八方照射，这一场景本身就和南极探险的过程类似。试想一下，当你身处全黑的空间，你不会再为其他事物分心，渐渐身边亮起零星的灯光，身边的人多了起来，耳边开始响起大海、风雪和回荡的鸟鸣。所有人都在拿着手电向四面照射，自己好像成了南极科考队的一员——你不会知道下一幕将看到些什么。
Lily
除此之外，展览现场还设有许多南极科考站常见的黑色大油桶，透过油桶的小孔，你可以窥探到内部的立体影像。其中有一个油桶为动态视频，内容是船舶舷窗外的巨浪和抵达南极后的冰山，观看时，观众将身临其境。和用手电观展时一样，在油桶中观看作品时是无法看清整张作品的，你需要稍稍移动头部，才能看到画面的另一个局部。你所看到的这些局部，慢慢的，在你的脑海中构成了整个影像。这一刻，你不是在观展，不是在水立方，你是站在了南极广袤的大陆触摸这一切，你是进入了Lily和北漂者的心中。
Lily
最后是音频部分，外场的背景音集自北京的街头和胡同，分散在展厅四周分多个声道播放，叫卖声、儿童笑闹声、车流声等生活中常见的音频此起彼伏，非常生动。而内场的音频是由南极的风雪声、海浪、鸟鸣、船舶的巨大敲击声组合而成的音乐，音频极具渲染力，现场的观展的效果将大大出乎意料。更多展览细节，等您到展厅来发现!
前言
我拿起相机是迫不得已的事。我珍惜生命中的每个人，每件事，但所有的记忆都终将模糊不清。除了拍照，我没有别的办法证明那些事真的发生过，摄影是证明我活过的唯一选择。
艺术家叶梓拍摄的南极
我每天带着相机记录自己的，和他们的一切，我甚至进入到他们的生活中去“窥探”他们独一无二的人生剧本。有时我会有种错觉，总觉得他们就是另一个世界的我，他们的人生，就是我的另一种可能性。每拍完一位，我就像是“亲身经历”了一场电影，即便剧情没有夸张的波澜，但依旧有种浓郁、内敛而不容抵挡的感动，令人久久陶醉其中。
说到底，摄影是我阅读这个世界的方式，也是我书写的方式。书写这个世界的五彩斑斓，书写五味杂陈的人生百态，书写我对生命的热爱。
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