2016年9月9日，由中央美术学院主办的“华世翎光——田世光百年诞辰纪念展”在中央美术学院美术馆开幕。
在纪念田世光先生百年诞辰之际，作为“百年辉煌•中央美术学院艺术名家”的重要学术项目，在田世光先生亲属的努力和多家文化机构的支持下，展览首次汇集田世光先生不同时期的代表作，呈现了田世光先生在20世纪中国画艺术特别是在花鸟画创作领域作出的突出贡献。
展前新闻发布会现场
田世光先生之子田庸代表家属向中央美术学院美术馆捐赠田世光先生作品两幅
田世光先生是中国著名的花鸟画家和美术教育家。田世光早年毕业于京华美专中国画系，后在故宫古物陈列所与郭味蕖共同师从于非闇、张大千，青年时代即在北平画坛享有盛名。自1938年起，田世光先后在北京京华美术学院，国立北京艺术专科学校、国立北平艺术专科学校及解放后的中央美术学院、中央工艺美术学院等校任教。在创作与教学中，田世光以中国花鸟画的传承为己任，重振浓艳富丽的勾勒填色法，并将双勾重彩这一失传数百年的工笔重彩绘法发扬光大，对于中国工笔花鸟画的创作、教学与研究起到了重要的推动作用，培养了许多优秀的花鸟画人才。
展览现场
展览呈现了丰富的手稿
《节日的花朵》 65×97cm 纸本设色 1956年（纪念邮票）
牡丹邮票创作
《牡丹邮票创作手稿十二幅》1964年
展览学术主持、中央美术学院院长范迪安在展览前言中指出，田世光的艺术在三个方面实现了对传统的超越，奠定了自己的风格。
第一，田先生的艺术具有鲜明的时代性。他以自己独到的视角认识传统花鸟画，取法宋元花鸟画风格，体现出一种“大花鸟观”的意识。他的艺术修养全面，作品将花鸟置放于自然景象中，突破了花鸟画空间的局限，使他的作品拥有宽广而崭新的意境。
其二，田先生的艺术体现出水墨与工笔交融的特征。他坚持探索水墨写意的情趣与工笔重彩的严谨相结合，是对花鸟画传统的创造性转化，实现了现代性的突破。
《湖畔的春天》 115×67cm 纸本设色 1955年
《杏柳山鹊》 137x68cm 纸本设色 1955年
《鹌鹑枸杞》 27x40cm 纸本设色 年代不详
《白猿》100x69.5cm 纸本设色 1994年
《海棠寿带》 97x60cm 纸本设色 1979年
《冬》68x68cm 纸本设色 1980年
《花鸟册页之二 蝴蝶》 40x36cm 纸本设色 年代不详
《花鸟册页之三 海棠小鸟》 40x36cm 纸本设色 年代不详
其三，田先生的花鸟画有一种崭新的文化属性，就是他对花鸟画社会功能赋予新的认知，创造了“新殿堂画”的格式。在鸿篇巨制的同时讲求格调韵律，尤其是富丽堂皇的重彩赋色，气势恢宏的章法布局，既严整又生动。伴随着新中国的发展，相继落成一批代表国家形象和民族气派的公共建筑，亟待兼备民族精神内涵与新时代风貌的新的绘画样式。作为“新殿堂画”的主要代表画家之一，他为人民大会堂、天安门城楼、中南海紫光阁、国务院机关事务管理局、钓鱼台国宾馆、中联部、外交部等创作了一大批巨幅工笔画精品，为国家形象的塑造和民族精神的传播贡献了自己的全部心力。
《杏花春晓》 95x115cm 绢本设色 1961年
《白鹇》127x360cm 纸本设色 1984年
《幽谷红妆》135x330cm 纸本设色 1946年
《节日的花朵》 65×97cm 纸本设色 1956年
《桃花游鱼》 64×95cm 纸本设色 1955年
《长寿高节》 126×67cm 纸本设色 1978年
《英姿万古》 183×137.5cm 纸本设色 1979年
此次展览依照“故园风土 柳浪莺飞”、“勾勒重彩 教学授艺”、“国礼大作 时代丹青”三部分，呈现田先生不同时期的艺术面貌与风格特色，涵盖了青年时代的大尺幅代表作《幽谷红妆》、五十年代创作的石青底牡丹《节日的花朵》、建国后绘制的“新殿堂画”《英姿万古》，以及在教学创作中的草图手稿，展出田世光先生的代表作品40余件。
展览由中国美术馆、北京画院、中国国家画院、天津美术学院等单位机构共同参与协办，更得到了田世光先生亲属的大力配合。
展览自2016年9月4日开展，将展至9月23日。
