部分参展艺术家等合影留念
2017年6月3日下午，“情缘”中国美院校友六人展在上海鸿美术馆隆重开幕，展览展出中国美院校友肖峰、胡曰龙、朱朴、秦大虎、孙心华、潘耀昌六位艺术家的油画、国画、水彩作品60余幅。
原上海美院党委书记张坚致辞
张坚书记回顾了中国美院与上海美院的历史渊源，介绍了六位老艺术家的从艺之路，充分肯定了本次展览的学术水准。
鸿美术馆馆长郦韩英致辞
提及本次展览的举办初衷，上海鸿美术馆馆长郦韩英表示，地理上的距离容易呈现不同的地域观念，但文化上的亲近可以从众多元素中寻求认同。在艺术的边界逐步消解的当下，艺术形式已不再是重要的关注对象，而通过作品本身呈现观念、表达思想才是艺术家和观众的兴奋点，从这个意义上讲，鸿美术馆举办的“情缘--中国美院校友六人展”让我们有了对审美传承的期待。
上海徐悲鸿艺术研究协会会长杨南荣致辞
杨南荣会长对鸿美术馆能够为老艺术家们举办这样一场高规格的展览表示十分欣慰，指出这样的老艺术家才是美术界的中流砥柱。
参展艺术家代表孙心华致辞
孙心华先生介绍了六位参展艺术家的从艺之路，表达了对策展人王家驹先生、主办方鸿美术馆、全力支持本次展览的领导和朋友们的感激之情。
上海文联副主席迟志刚宣布开幕并致辞
迟志刚副主席代表上海市文学艺术界联合会表达了对本次展览的祝贺，充分肯定了鸿美术馆的成绩，理解民营美术馆生存与发展的不易，鼓励鸿美术馆在弘扬民族文化之路上越走越顺。
中国美院校友六人展展览现场
提及“情缘”，上海大学美术学院教授潘耀昌在序言中指出，此次展出的作品以风景、静物为主。选择这样的题材，更有利于突出绘画性本身。因为在处理这样的题材时，画家享有更充分的自由，可以不必拘泥于固定不变的形体，不受绘画以外问题的干扰，尽情享受赋色造型的乐趣，诸如，构图问题，点线面和色彩之间的关系，融入各自的审美情趣，进行各种美的实验。除了写实主义传统手法之外，画家们还借鉴其他画法，创造新的语言和形式。许多作品描绘的是祖国以及世界各地的山河美景，观者在山云共色、水天相逼中，可以获得心旷神怡的享受。
肖峰 秀峰云水间 国画 46×70cm
肖峰 春色江南 国画 68×68cm.
肖峰(1932—)是六人中的长者，历史画家，也是其他人的老师、领导。早年留学苏联，1960年毕业于列宾美术学院，回国后分配到浙江美术学院，传播俄罗斯现实主义的油画艺术，曾担任上海油雕院、浙江美术学院的领导。改革开放开始年间，肖峰身为浙美院长，勇当先锋，励志改革，领导浙江美院走向中国美院。退休之后壮心不已，仍积极为美术事业做出贡献。
胡曰龙 苗家姑娘—东方蒙娜丽莎 布面油画60×50cm 1989年
胡曰龙 摇篮曲 布面油画 124×124cm 1991
胡曰龙(1935—)，历史画家，浙江美术学院高才生，1962年毕业，当下正做大量探索，摸索各种新的画法，用色大胆，线条流畅，以大写意笔法，把油画的色彩和线条发挥得淋漓尽致。其静物画格调高雅，风景画湖光山色有一种风烟俱净的美感。
朱朴 垅上的郁金香 国画 68×69cm 2009
朱朴 田野 国画 70×69cm 2010
朱朴(1936—)，1964年油画系毕业，画家兼史论家，对林风眠研究尤深，绘画呈中西融合风格，作品用“点彩法”取代传统国画“点墨法”，讲究色彩的并置、对比、互补关系，形成饱满协调、色彩响亮、富有诗意的个人风格。
秦大虎 溪畔 布面油画 50×60cm 2014年
秦大虎 春风拂凤凰布面油画 50×60cm 2010年
秦大虎(1938—)，历史画家，1963年毕业，近来，更关注绘画性，反思学院主义古典派的成就，专注形式问题，不受题材约束，不为物形所拘，画面近乎抽象。
孙心华 有红叶的风景——欧洲 布面油画 80×80cm 2003
孙心华 白色教堂——美国 布面油画 68×56cm 2002
孙心华(1945—)，1969年毕业，多才多艺，近年致力于中西融合新探索、达到随性挥洒、得心应手的境界。
潘耀昌 夏威夷 布面油画 40×50cm 2015年
潘耀昌 落日横舟 布面油画 40×50cm 2015年
潘耀昌(1947—)，史论家，1980年毕业于浙美理论研究生班，曾在浙美学习和执教20年，退休之后，重操画笔，游艺观景，自娱自乐。
六位艺术家都曾经受过古典学院派的熏陶，又寻思如何跨越这个传统，摸索新的可能，希望走得更远些。观念创新和成熟的技巧是判断作品的一个标准。油画讲究的是光色关系，空间关系，除了光影明暗之外，还有复杂的色彩关系，例如，冷暖色调，尤其是色相微妙、趣味无穷的灰色调。展览的作品反映出画家们艺术上的同声相应、同气相求。这些作品的选材，可谓因景逢缘，也是画家们的心画心声的需求。从画面的波光物影中可以感受到象外之象，景外之致，从而领悟艺术家的心境。
展览将持续至7月2日。
