作为“文化传承 丹青力量”系列展之一，“混沌”呈现了桑火尧近年的新作
5月12日下午，“混沌——桑火尧境象主义作品展”在中国美术馆开幕，该展览是中国艺术研究院主办的“文化传承 丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展”之一，共展出桑火尧16件最近五年来的精品力作，具有非常强的识别度，极具个性。其中最大的一件作品是4米高，4米宽，是中国美术馆近几年来展出的最大的作品之一。本次展览将展至5月22日，然后，于6月17日移师北京索卡艺术中心，启动“世界有多远——桑火尧境象主义艺术展”国际巡展的第一站。
桑火尧的大尺幅抽象作品试图在中国意象，西方抽象之间，找寻出第三条艺术之路
艺术家桑火尧
桑火尧现任中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员、中国画院副院长、国家一级美术师。他是一位基本功扎实、修养全面的中国画家，对传统中国画人物、山水、花鸟都能自如地创作。进入21世纪以来，桑火尧一直致力于运用传统的中国画笔墨语言，开拓现代水墨新领域。中国美协主席刘大为认为，桑火尧的作品从画到书法都是全新的面貌，与传统中国画拉开了距离。中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳在看了桑火尧作品后说，桑火尧的笔墨功夫都是很传统的，表现很现代，特别是他很好地发挥出了江南中国画家那种灵秀、生动的特色。
对比色并置体现了桑火尧对色彩的持续探索和追问
桑火尧 《问天》 190×122cm 绢本设色 2016
桑火尧 《秋光》 190×122cm 绢本设色 2016
通过梳理中国艺术研究院中国画学脉，人们可以清晰地看到该院从黄宾虹以来传统具象中国画和现代水墨两条发展文脉，在以黄宾虹、冯其庸、郭怡孮为代表的中国画家身上，在传统具象的创作主体外，就有非常现代的水墨意象作品，到谭平、徐累、桑火尧更是把现代艺术推向了一个新的阶段。在这一发展中，坚守并发挥中国画传统笔墨语言优势是代代一脉相传的，也体现了中华文化强大的生命力。
桑火尧的水墨作品细节丰富，在精神上致敬罗斯科的色域绘画
桑火尧 《访云林不遇》 190×122cm 水墨 2016
桑火尧认为传统中国画的本源是水墨，而非线条;而当代水墨的核心在于“面”，而非“线”。其展览作品首创了用块面构成打破了用线条造型-直沿用的中国水墨画传统，逐步形成了具有浓郁的东方传统与西方情调的“桑氏方块”。
展览中多件新作如《秋光》、《世界的另一端》、《桃花源系列之二》等，都可以感知到桑火尧从罗斯科悲怆崇高的色域绘画所进行的转换，并使之生成为中国式的虚厚淡然的叠韵美。这里有着中国绘画重写现代性美学的基本特点：接纳颓败与伤损，但回到古雅的深邃，却还保持着自然色调的通透，及其幽谧呼吸的生长性。
4米高，4米宽的《混沌》是本次展览所展出作品中最大的一件
桑火尧 《混沌》 400×400cm 水墨 2016
桑火尧 《桃花源系列之三》 122×236cm 水墨 2016
桑火尧 《世界的另一端》 122×190cm 水墨 2016
5月14日，刘骁纯、皮道坚、张晓凌、徐累、黄笃、冯博一、王端廷、彭锋、尚辉、张子康、吴洪亮、夏可君、朱晓钧、王萌等批评家、策展人将在中国美术馆举行学术研讨会，对桑火尧的境象主义艺术进行梳理，为21世纪中国画的发展趋势进行一次深层次的探讨研究。会后将形成境象主义艺术的文集。
