(雅昌艺术网讯)2017年4月19日，“东方原色——林国强岩彩画展(1988-2017)”于岭南美术馆开幕，展览呈现了林国强从1988年到2017年近30年间对岩彩画持续探究的成果，“东方原色”意指艺术家恢复了一种源自中国而影响东亚诸国的色彩传统。
岭南美术馆馆长叶向明在展览开幕式上致辞
广东省美术家协会专职副主席王永在展览开幕式上致辞
本次展览学术总监、广州美术学院美术馆副馆长胡斌在展览开幕式上致辞
参展艺术家林国强在展览开幕式上致辞
岭南美术馆馆长叶向明，广东省美术家协会专职副主席王永，本次展览学术总监、广州美术学院美术馆副馆长胡斌及参展艺术家林国强先后在展览开幕式上致辞。
众嘉宾合影留念
林国强生于1953年，1976年入广州美术学院教师进修班，在尹国良、张彤云老师门下学习素描、色彩。1981年考入广州美术学院美术教育系，师从郭绍纲、胡钜湛、姜今等先生，1985年毕业，同年留校任教。
观众正在仔细观看参展艺术家林国强年表
“东方原色——林国强岩彩画展(1988-2017)”展览现场
为了更深入的学习和钻研，1988年，林国强放弃大学教师工作，自费到日本学习。并考入日本最负盛名的东京艺术大学，师从后藤纯男、平山郁夫、加山又造等日本名画家。在日本留学期间，林国强曾获得日本经济团体联合会石坂财团的奖学金，这是该基金创立18年来绘画专业唯一获得奖金的外国学生。
“东方原色——林国强岩彩画展(1988-2017)”展览现场
林国强在日本主攻岩彩画，这种艺术原本起源于中国，并在汉唐时期达到鼎盛，随着明清之后文人水墨画的兴起而式微，而日本的重彩画虽经历了种种外来艺术样式的冲击却仍能够维持生长，尤其在吸纳西方现代艺术成果完成其现代转型方面卓著成效。中国现代重彩画则是在借鉴传统重彩画和它国经验的基础上的一种再发展，它接续了传统，又融入了当下中国的视觉经验和审美感受。
“东方原色——林国强岩彩画展(1988-2017)”展览现场岩彩画作品
“东方原色——林国强岩彩画展(1988-2017)”展览现场还展出了林国强早年的素描作品
胡斌认为，林国强的岩彩作品多是表现壮阔的自然景色与雄伟的建筑，既带有日本传统岩彩画的技法特点，又蕴含了中国艺术所特有的诗情意韵。他以岩彩材料特殊的质感和肌理效果营造出既朴拙厚重又斑驳绚丽的视觉观感。他的作品在糅合中国线条的简洁韵律与材质的华丽装饰性，朦胧的诗意与璀璨的色泽之间的关系方面做出了有益的推进。
来自广州美术学院的学生正在观看现场展出的作品
“东方原色——林国强岩彩画展(1988-2017)”展览现场还展出了林国强的彩墨作品
2000年之后，林国强受聘为文化部重彩画高研班教学创作导师及首届中国岩彩画展评委，同时应邀主持广州美术学院重彩画高研班教学，后“再入”学校编制，主持岩彩艺术工作室，培养研究生和本科生，为推动广美的岩彩画教育及中国的岩彩画发展作出了积极的贡献。
“东方原色——林国强岩彩画展(1988-2017)”展览现场还展出了林国强的彩墨作品
三年前，林国强曾在广州美术学院美术馆举办过同题展览，此次在岭南美术馆的个展，除了展示那些具有代表性的岩彩作品，还呈现了林国强新近创作的在宣纸上进行的实验。这些作品将彩墨和矿物质颜料结合起来，造成浓郁而又幽深的意境。这进一步表明，他的重彩画探索是开放的，他没有将岩彩和水墨重彩阻隔开来，而是为了其所追求的画面意境以及内心世界的真切反映而积极地调动语言技法。实际上，岩彩因为其材质的特殊性常常被误认为仅仅注重形式审美和材料研究的画种，而在林国强的作品中，可以看到对岩彩画意趣与精神内涵的拓展。
据悉，本次展览由广州美术学院、广东省美术家协会、岭南画院共同主办，由岭南美术馆承办。展览将持续至2017年5月7日。
