2017年4月16日下午，“数字采样者”群展在重庆星汇当代美术馆开幕。展览由星汇当代美术馆主办，展出了十三位艺术家以互联网文化为主题所创作的装置、影像、行为等多种形式的新媒体艺术作品。
策展人 马永峰 介绍部分参展艺术家及展览情况
本次展览由马永峰担任策展人，据他介绍，本次参展的13位艺术家中有12位来自中国，集中研究中国互联网文化，比如互联网文化对于当代艺术的影响，数字美学与数字采样，人与屏幕的交流等等。“时至今日，互联网所塑造的后数字景观似乎无处不在，它可以是一种新的‘数字共治’模式，同时也以不可见的‘网络集体无意识’影响着我们的日常思维，总之它正在日益贯穿我们充满阻力的当代生活。”
星汇当代美术馆馆长 黄中华 致辞
“互联网真的存在吗?以什么样的形式?自身如何运作?”策展人马永峰在展览的序言中如此发问。生活在后媒体时代的艺术从业者们的工作越来越像自动的数字采样机器一样，夜以继日地从社交媒体和网络平台进行永无止尽的采样和拼贴，陷入到一种图像后期制作的狂欢之中。层出不穷的网络直播、播客平台使当代艺术家手中的工具和身处的机构日益被架空，网络世界不断地集结了众多的业余采样者，这些业余采样者从图像中来，又到图像中去。他们热衷于在不同的网络平台进行表演和创作，进行全新的虚拟空间生产，这对当代艺术家的身份产生了一种压迫性的焦虑。
展览现场
展览现场观众与田磊作品《赛博格游戏》互动
“就像真实的身体和屏幕背后的无数虚拟身份，社交媒体中的点赞交际和现实世界的冷漠无情，数字采样者正在新的平台资本主义的殖民地上体验着多体的纠缠态和来自现实深处的撕裂感，”马永峰如是说。互联网正处在一种已经死亡，又同时活着;既不存在，又无处不在的网络态叠加之中，就像量子力学中的态叠加原理，既处于这个状态，又不处于这个状态，就是状态不确定性，只有当你有意识的观察到其中的一种状态，这种态叠加状态就塌缩为一种现实。生活在这种并发、关联、叠加和纠缠网络状态下的新世代一开始就和虚拟世界存在着一种高强度的依赖性关系。
展览现场罗苇作品《晶体星球》进行现场表演
据悉，本次展览将持续至5月17日。
现场部分作品：
《“德芙”和“饵”》王新一 影像装置 2016
《直播计划》叶甫纳 视频、直播舞台、墙纸等 2016
《上帝之手》(局部)梁半 录像 2015-2016
《星际旅行1080P》林科 表演录像、HD 2013
《无限》田晓磊 三维动画 2016
