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明品生活网:麓湖•A4美术馆迎开馆 以“创造空间”回应未来走向

放大字体  缩小字体   来源:雅昌艺术网专稿  作者:李璞  版权声明,必须查看=>点击进入



核心提示:展览现场  2017年4月15日下午,麓湖·A4美术馆新馆迎来开馆。首展以&ldquo

展览现场

  2017年4月15日下午,麓湖·A4美术馆新馆迎来开馆。首展以“创造空间”为主题,由活跃于国际当代艺术领域的策展人李振华以及馆长孙莉担当艺术总监,联合策展人赫挲·卡斯泰利(Richard Castelli)、李杰、蔡丽媛共同策划完成。

开幕式现场

  展览邀请到来自中国、荷兰、法国、挪威、澳大利亚的13位(组)艺术家:徐文恺(aaajiao)、陈霄、埃德温·范海德(Edwin Van Der Heide,荷兰)、冯晨、何翔宇、雎安奇、让·米歇尔·部耶(Jean Michel Bruyère,法国)、邵志飞(Jeffrey Shaw,澳大利亚)、李民伟、马尼克斯·德尼斯(Marnix De Nijs,荷兰)、玛瑞安·黑斯柯(Marianne Heske,挪威)、魏皓严&朱晔、颜磊,带来12组大型艺术项目,其中7个项目为A4美术馆委托创作:徐文恺(aaajiao)《棉的浪》、陈霄影像装置作品《无题》、冯晨装置作品《W》、何翔宇《橄榄油-过去的只是序曲》、雎安奇装置作品《红》、李民伟装置作品《开展所能X》、嗯工作室(魏皓严&朱晔)的装置作品《街道的秘密:成都》。

美术馆外观

  “创造空间”不单单是对更加广义的空间的多维度诠释,也源自于策展人对新的A4美术馆的想象。展览通过何为“空间”以及如何“创造”的追问,通过室内外空间以及作品的有序编排与碰撞,开启了六个空间纬度的对话与探索。融合了诗性、运动、声响、超视象、扩延、内在经验空间,试图通过更加身体性的体验,调动五感,使观者置身于亦静亦动的现场空间,模糊了可见与不可见,现实与虚幻,内在与表象,东方与西方的二元世界,并由此引发我们重新认识我们关于自身、城市以及文化空间的关系。

万华投资集团有限公司总裁、麓湖总设计师罗立平

  万华投资集团有限公司总裁、麓湖总设计师罗立平致辞时表示,从麓山到麓湖,是我们的一次蜕变,我们要在麓湖建立一座混合发展、生态多元、充满活力的未来城市。我们的野心是将此建立成新城开发的一个样板,成为成都历史遗产的项目,其中文化艺术扮演的是灵魂角色。

麓湖·A4美术馆馆长孙莉

  麓湖·A4美术馆馆长孙莉在开幕式上谈到,机构从从08年成立,到16年正式注册非营利美术馆,再到今天新馆的开馆,这期间的成长和成都这座快速发展的城市,和所在的社区是紧密联系在一起的。“作为一间非营利的艺术机构,在面向全球化视野的同时,不断的激活并推动本地艺术生态的发展,这是最初的坚持也是未来的发展方向。新的A4美术馆会用深度的学术研究、高品质的展览、丰富的公共项目,使更多的观众走进美术馆。一切固定的东西都会烟消云散,所有当代的也必须转型。这是我们经历的开幕展,一个关于创造和不轻易放弃的真实故事。希望A4成为一个面向未来的没有边界的美术馆!”

艺术总监李振华

  艺术总监李振华致辞时认为,“创造空间”创造了一个属于成都的国际性艺术空间,艺术也从观看体验,真正完成从身体到大脑的直接关系。这个展览是超越视网膜的,是一次全感知的实践。希望我们的工作能带来那一冲动,从当代人的当代视角看现在未来。“‘创造空间’是一个思维的变体,是‘真实、美、自由和金钱’(K11,上海 2013)展览的姊妹篇,是自己理解实验性艺术和媒体艺术在中国的扩延。这个展览试图集合新媒体艺术和身体感知,并为之加入一丝禅意,这也是‘虚空:禅意之维’(今格空间,2015)、‘没有真身’(乌拉尔工业艺术双年展,2015)和‘时间/无间’(深圳华侨城创意园,2016-2017)构成时间线索和上下文关系。这是展览在无法完成超级大展的情况下的一种策略,是分解着来完成不同板块和逐步递进的关系。每次都是主动交作业,是对过去20年工作的各个小结。”

现场嘉宾合影

  麓湖A4美术馆总面积3500平米,包括1500平米的专业展厅,儿童艺术馆、跨界展厅、学术报告厅、图书馆、艺术品商店、艺术家驻留工作室、咖啡厅等功能空间。开馆后开始投入使用的一期包括部分展厅空间和学术报告厅,其它的功能空间将在2018年陆续投入使用。同时,由A4美术馆团队策划并运营的麓湖生态艺术馆,作为常设展馆已经开放,而700座的水上剧场也正在建设中。

埃德温· 范海德 《气流声场》 装置(桁架、气压设备) 15×10×4m 2006/2017

  从2014年A4旧馆(原A4当代艺术中心)举办的“声场与视域”展览开始,A4美术馆加强了对于声音艺术的关注。本次展览中,从美术馆延伸至屋外的码头平台,荷兰艺术家埃德温·范海德(Edwin Van Der Heide)带来的《气流声场》用气流的物理发声取代了电子扩声,营造了一个通过气压发声的巨大空间装置。

冯晨 《W》 装置(水泥雕塑、音响、机械设备) 尺寸可变 2017

  在美术馆正门外的不远处,观众会听到海潮的声响,这个声响来自于艺术家冯晨的装置作品《W》。作品试图让观众透过旋转“海浪”装置噪音唤醒他们的视听联想,同时人们可以围坐、躺下感受声音的回响。

李民伟 《开展所能X》 装置(折叠椅、折叠床) 尺寸可变 2017

  当眺望美术馆户外,观众可以看见巨大的湖面上有一座漂浮的小岛。正方形的浮岛上是由艺术家李民伟带来的《开展所能X》。数十张彩条纹折叠床搭建起的临时空间,向观众展开了关于私人空间与公共空间的讨论。

《秘密的街道:成都》 装置(综合材料,废旧生活物品) 尺寸可变 2017

  进入美术馆的白色空间,一楼展厅的第一个项目,来自嗯工作室(朱晔&魏皓严)长时间在成都调研后创作的《街道的秘密:成都》。在美术馆展厅入口再现了成都市井、社区的街道场景。大量关于艺术家调研的对话与思考文本穿插其中,让观众重温了被忽视的日常的力量。

玛瑞安·黑斯科 《破冰船》 声音装置(音频) 尺寸可变 2003

  进入一楼大厅后,挪威艺术家玛瑞安·黑斯科(Marianne Heske)筑造了一座全黑的吸音空间。内部轰鸣的声响来自她自己在破冰船底部录制的声音,而观众在其中的体悟将成为艺术家个人体验的延伸。

右边墙面:马尼克斯·德尼斯 《城中快跑》 装置(跑步机、视频) 尺寸可变 2001/2004/2017

  与以往A4美术馆的展览不同,新馆首展更加注重观者身体的体验,而非单纯的凝视与阅读。这必然给美术馆以及参与者带来更大的挑战。首先是体力上的挑战,在运动的空间中,荷兰艺术家马尼克斯·德尼斯(Marnix De Nijs)的《城中快跑》,通过参与者在艺术家巨型跑步装置上的奔跑,触发巨幅投影画面中城市街道景观的快速运动。当人从兴奋到疲惫,也暗示城市在欲望驱使中到快速发展以及未来所面临的困境。这件作品将观众从静态观看中解放出来,带入更为紧张和刺激的身体体验中。A4美术馆希望通过艺术家的项目,与观众探讨一种新的互动关系。

颜磊 《XANAX》 综合材料(油画,木箱) 184×260×160cm 2015

  在通往展厅二楼的楼梯口,竖立着艺术家颜磊的《XANAX》,这件作品源自德国卡塞尔文献展主要展厅之一documentA-HALLE(文献展厅)做成的缩小模型。观众可以从模型的底部进入白色空间,内部的白盒子空间挂着一件件小幅的绘画,像是一个小型展览,观众可以在这半封闭的空间内窥视艺术家称之为“无限艺术”的微观世界。

 

  步入二楼展厅空间,在临近天井区域的独立空间展出的是《棉的浪》。艺术家aaajiao徐文恺将布满纹理的记忆海绵布满空间的地面,酷似一片凝固而又运动的风景。当观众进入其中,或走动,或躺下,留下的痕迹将随着材料的特性恢复如初。

左:何翔宇 《橄榄油-过去的只是序曲》 装置(橄榄油,铅笔) 尺寸可变 2015

右:何翔宇 《13个柠檬》 铅笔,布面丙烯 100×70cm 2016

  顺着天井步道向前,观众似乎会感受到一股熟悉的味道,艺术家何翔宇的《橄榄油-过去的只是序曲》根据狭长的空间,勾勒出15米长的矩形线框,并且在轮廓内不断重复涂刷橄榄油。通过展期时间的变化,橄榄油以极其缓慢的速度沁入墙体并渗透至铅笔框线外,逐渐模糊规整的封闭边界。而正对“橄榄油”的,是艺术家另一件作品《13个柠檬》,这件作品来自何翔宇全新的柠檬绘画系列,该系列“意图围绕视觉表达的核心概念:如轮廓、边界与色彩,探讨一系列视觉感知和透视形成的机制”。

雎安奇 《红》  装置(LED灯箱、监视器、影像) 尺寸可变 2017

  红色的LED灯光侵染了二楼的展厅空间。这些重复滚动的文字,来自于艺术家雎安奇的《红》,单一重复的字给予了观众关于语境的重新理解。与艺术家影像的诗性不同,艺术现场形成了一个充满暧昧和力量交织的空间,观者将从之前的平静中走入另一种躁动的现实。

陈霄 《无题》 影像装置(影像,亚克力) 尺寸可变 2017

  本次“创造空间”展览被复杂的几条动线分隔开来。离开展厅,在一处狭长的通道中,观众能看到陈霄的作品《无题》:在变化的光束下,一个悬置的水纹平面上映射着影像的光。

让·米歇尔·部耶、邵志飞 《分裂之子》 装置(影像,AVIE 360环幕) 尺寸可变

  步入走廊尽头,观众将进入紧邻美术馆的剧场空间。这里将变成一座巨大的360°3D环幕空间。搭建这个庞大系统的艺术家是来自澳大利亚的新媒体先驱邵志飞(Jeffrey Shaw)。本次展出的《分裂之子》是法国艺术家让·米歇尔·部耶(Jean Michel Bruyère)在邵志飞创造的系统下合作完成的创作。作品素材是艺术家从拍摄于1999年至2007年间的500多部视频片段中遴选的22000余个镜头,透过可以衍生和不断变化生成的影像系统,创造性的将观众带入希腊神话中的阿克泰翁悲剧。

展览现场

  在面对创造空间希望扩展的理念而展开的行动中,语言显得格外无力,只有将身体、经验以及呼吸投入其中,观众才能更好的去理解这些与作品相连的故事。美术馆的未来将不再是一个固化的空间,如何开放、参与、创造空间可以视为麓湖·A4美术馆关于激活艺术生态与城市想象的起点。

  4月26日,Edwin van der Heide埃德温·范海德的《气流声场》以及Marnix de Nijs马尼克斯·德尼斯的作品《城中快步》这两件作品将在开幕之后搭建,于26号作为特别项目开启。

  据悉,本次展览从4月15日起将持续至7月16日,在此期间A4美术馆还将推出一系列讲座、工作坊、论坛以及放映项目。






 
 


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