展览现场
(雅昌艺术网讯)2017年4月7日，“许习文、陈天书画联展”在岭南会展览馆开展。展览作品以许习文的书法、陈天的的国画为主，共150余幅。两位参展艺术家都有着深厚的传统文人学养根基，以书画合璧的方式向传统致敬。
本次展览没有设置开幕式，参展艺术家陈天认为“画展是一个非常重要的交流场合，但是很多画展的开幕式都流于外交一样的形式，就像走过场一样。”在他看来，“艺术是生活方式的延伸，像许习文的书法深植于他的文化修养与学养，有着深厚的文化底蕴，他就像一个文人一样读书写字。”
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许习文生于岭东书香门第，六岁习字，十六岁加入岭海诗社。回忆幼时开始习字，始终伴随着祖父的教导，“苏东坡说，执笔无定法，当使虚而宽。你执笔的掌太密实了!”许习文感叹说，“现在回想起来，祖父当年带我入门的方法可能简单，但却培养了我对写字的兴趣，而且一直坚持至今。写字对于我，已成了生命的一部分。只是越写越难!”此次展出的书法作品中有不少诗作为许习文自作，更显示出其深厚的传统功底，董桥亦曾因其诗作赞他“字里相逢陆羽茶，一春难得是清嘉。愿公岁岁身长健，看尽浮华富贵花”。
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许习文写字，看似不甚经意，而落笔之快，须臾间使转腾挪尽现于腕底。他写董其昌体，却在遒丽文雅中呈现出一种爽辣劲健的面貌，无论是顶天立地的巨幅狂草，还是戋戋片纸的诗笺小字，其气势一以贯之，尤其是对联，结合了文辞的隽永与书写的畅快，涵咏其中，最能看出心思手作的取法与发明。
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汇正艺术有关负责人戴新伟认为，在许习文身上可以看到潮汕地区热爱传统艺术的因子，何以发酵、长成，然后又回过去加入到地区风气中，去影响别人。同时，戴新伟指出许习文写字的特别之处在于，“许先生写字，是书写的常态;读许先生写的字，我们看不到高深的‘理论’，也看不到流行的‘卖相’，反而可以感受到与刻意经营柔媚悦目拉开的距离，这是其书法最为特别之处。既不随人、亦不随世，兀兀矫矫，独埋首于自己的艺术世界里，源自许先生的人生履历。他擅文章，富收藏，精鉴赏，法古既深，眼光高眉，这是他落笔自信的源头。”
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陈天同样出身岭东，受到这片独特的地域文化的熏陶，早在1993年他就推出画集，1994年广东画院举办画展，是有影响的实力派画家。戴新伟认为，“陈先生的画作色彩明快，造型稚拙，并不能单纯地以文人画笼统概况，其间的新手法与新观念尤值得注意。”“他曾毕业于日本福冈教育大学，并多次在日本举办画展，也许正是这一层背景，使得他的作品表面看来具有中国文人画的草草不工率意天真，事实上更有日本近代画风的影响。文人意趣的吸收与折射，我们在陈先生的作品里可以体会到不同的路径。”
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陈天始终没有离开传统的根，此次展出以“竹林七贤”为主的文人雅集题材，内容高古，却率意天真，笔情墨趣隐匿在或浓或淡的瑰丽色彩和或枯或润的墨韵中，令人耳目一新，有与古人声息相闻的错觉。
正如陈天本人所说，“现代艺术到今天不断分化，不断异化，现代艺术我也玩，但有时候会有一种莫名的焦虑，觉得没边界，反而回归传统会让我有一种心安的感觉，就是有一种归宿感。”陈天认为“如果大家把艺术的偶像定为开宗立派的大家的话，这个时代已经不可能了，因为各种形式各种尝试已经走到极限了。”
据悉，本次展览由广东省粤港澳合作促进会主办，汇正艺术、《收藏·拍卖》杂志、广州市妙莲文化发展有限公司共同协办。展览将持续至4月16日。
