展览现场
(雅昌艺术网讯)2017年3月31日下午，“椽笔刀耕——罗映球版画艺术纪程”展在广州美术学院美术馆开幕。除了版画作品，同时展出的还有罗映球的国画作品，及他的木刻原版、木刻工具以及创作手稿等实物和文献资料。
展览开幕式现场
众嘉宾合影
众多艺术界、文化界人士出席了本次展览的开幕式，广州美术学院美术馆副馆长胡斌首先致欢迎辞，并主持本次展览的开幕式，随后，广州美术学院院长黎明，广东省美协专职副主席兼秘书长王永，兴宁市市委宣传部部长何小娟，华南师范大学美术学院教授、本次展览学术主持皮道坚，罗映球次子、肇庆美术学院美术馆馆长罗秋帆先后致辞。
广州美术学院院长黎明在展览开幕式上致辞
广东省美协专职副主席兼秘书长王永在展览开幕式上致辞
兴宁市市委宣传部部长何小娟在展览开幕式上致辞
华南师范大学美术学院教授、本次展览学术主持皮道坚在展览开幕式上致辞
罗映球次子、肇庆美术学院美术馆馆长罗秋帆在展览开幕式上致辞
罗映球家属还将十幅作品赠予广州美术学院美术馆收藏，包括六幅版画，《家家都在丛林中·1988》《向海要肥·1950》《开工·1958》《冬粮·1993》《雨后·1982》《新生活·1982》。及四幅国画，《和平在望春色满园·2000》《护雏·2000》《山里人家·2000》《春到家乡·2004》。
罗映球(1914—2006)是广东土生土长的版画家。从上个世纪三十年代受到粤东版画家罗清桢影响而开始版画创作，直到去世。在长达70余年的创作生涯中他基本未离开过其故乡广东兴宁，始终未放下过他心爱的刀版，创作了数以千计的版画作品，成为中国现代版画史上创作时间最长、作品数量最为丰富的版画家之一。他的版画体现了中国版画在70年中演生、发展、繁荣的几个阶段，具有鲜明的艺术特色，印证了中国版画几十年历史发展的轨迹。原中央美术学院院长、著名版画家古元称其“硕果累累、刀笔生辉”。
展览现场
本次展览分为四个阶段介绍罗映球的艺术历程。第一阶段为“新中国成立前的版画创作(1936年—1949年)”。罗映球抗战时期的版画创作有着鲜明的抗战木刻“为武器，为工具”“文化刀笔”的性格特点。在题材内容方面以抗战生活作为主要的创作题材，一方面表现被压迫人民的困苦生活，以此来唤醒民族麻木的意识，一方面通过刻画现实的斗争生活，以此来鼓舞民众的斗志，表现人们的抗争。
展览现场
第二个阶段为“新中国成立后的版画创作(1950年—1965年)”。新中国的诞生带来了中国文艺界的新变，正值盛年的罗映球也迎来了自己艺术创作的第一个高峰期，充沛的精力和满怀的社会主义建设激情给了罗映球高涨的创作热情，据不完全统计，自1950年至1966年十几年间，罗映球就创作了不下三四百件木版画作品。建国后国家政府对美术创作的支持和活跃的中外美术交流环境在鼓励了创作之余，也丰富了罗映球的艺术活动，1949年起，罗映球开始陆续创作木刻中外革命伟人像，并出版画集，他的作品入选国内外各种展览，并发表在各类报刊上。
展览现场
第三个阶段为“‘文革’十年的创作(1966年—1976年)”。“文革”十年无疑是中国文艺界的冬天，罗映球也被迫中断了热爱的版画创作，仅在批斗和劳动之余从事一点民间艺术创作，然而当早发的雏叶刚刚透露了一点早春的气息，罗映球便迫不及待地拿起了木刻刀，1970年至1976年，他屡有作品产生，并入编画集和参加展览。
展览现场
罗映球获奖证书及奖章
罗映球生前使用工具
第四个阶段为“改革开放和进入21世纪的版画创作(1977年—2006年)”1979年以后，虽已届退休之年，但罗映球却迎来了自己的第二个版画创作的高峰期，退休的生活让他有更多的时间参与更多的艺术以及与艺术相关的社会活动，也让他有更多的时间外出写生，以此丰富自己的创作内容，大量的写生经历使罗映球改革开放后的作品充满了现实主义色彩。
《客家女》 1953年 中国美术馆藏
《交公粮》 1953年 中国美术馆藏
罗映球一生淡泊名利，他脚踏实地，坚持立足乡土，他的版画作品始终遵循现实主义的创作原则，把生活作为艺术取之不尽、用之不竭的源泉。所作题材，大多与粤东农村的人、事、景密切相关，粤东地区的自然山川和风土人情尽收眼底。根据不同表现题材，罗映球进行多方位的技法尝试，在构图、刀法、印刷、意境营造等领域持续探索并形成鲜明的地方特色、个人特色。广州美术学院院长黎明说道：“他始终坚持用‘地方语言’讲述‘地方故事’。这种务实求新的探索，这种对地方文化的自信，既是岭南文化的因子，也是新时期广东文化发展所要坚持的精神。”
《丰收的日子》 1965年 中国美术馆藏
《耕前》 1985年 中国美术馆藏
学术研讨会现场
展览开幕当天下午，广州美术学院美术馆学术报告厅还举办了“椽笔刀耕——罗映球版画艺术纪程”学术研讨会。展览将持续至2017年4月15日。
