Arthill Gallery(雅山画廊)最新展览On Diversion将于3月22日开幕，首次在伦敦展示两位中国当代艺术家宋永平与马元的作品。本次展览涵盖了两位艺术家不同媒介的作品，包括版画，装置和视频，给观众带来不同的视觉体验。
宋永平，1961年生于山西，1983年天津美术学院绘画系毕业，现居北京。宋永平是中国85美术运动中重要的先锋艺术家之一，在其二十多年艺术创作生涯中创作了多种形式的作品和艺术活动如绘画、摄影、行为和装置。本次展览将展出其“金钱系列”与“地图系列”。其中金钱系列曾在2015年意大利威尼斯双年展圣马李诺共和国国家馆展出并获得圣马利诺国家艺术发展大奖。这也是中国艺术家首次获此殊荣。作品借助美元这种现有货币的图像转换创作，引申出社会现实中的矛盾性，让观众重新审视当今社会中人与金钱之间的复杂关系。这套版画作品以美元为设计背景，每幅作品中的领袖肖像被换成了社会公众人物，甚至艺术家身边好友以及其自己的肖像。而每幅版画都配以不同标题。在创作过程中，每制作一幅版画艺术家就会配合这幅画销毁一张美元，所以它既是版画艺术作品，又对应了一个唯一的美元身份序列编号。
地图系列是艺术家为本次展览所专门创作的作品。关于创作的灵感，艺术家表示：“当我乘國航的飞机上升到可以回望伦敦的时候，甚至游历的细节立刻在脑袋里浮现：一个想象中的帝国，现场是如此的令人感动，那此帝国的遗产历历在目，人群密集不分昼夜，能量饱满!当我看到这个伦敦地图的时候，如同乘飞机鸟瞰伦敦，突然产生了以此完成一个作品的想法。而美圆系列的创作动机来自中国的现场，中国成为具大经济体，是喜是忧不是很清楚，有人欢喜有人忧。事实上当今的中國并没有准备好掌握具大财富的条件，这是一场突变的后果。千百年来，中国人的梦想即是发财致富。可能这更是一个全人类的梦想。但财富对人类来说究竟是福是祸仍然是一个问题。
艾未未：
金钱是人类生存的永恒主题，它出现的第一天，就与生存的荣誉和苦难相伴。在今天，全球化语境下的政治和经济，金钱成为生存竞争的最为被接受的衡量手段。宋永平的金钱作品，是对这一时期的交换价值的美学和心理学意义的思考，同时是艺术家的在政治意义上的价值表达。
作品欣赏
宋永平/2013年9月30日纪念版/版画/100cmX40cm /2015
宋永平/没有什么比这个更乏味更荒芜更无奈的了/版画/100cmX40cm/2015
宋永平/金钱是一个巨大的幻影/金属蚀版/100cmX40cm/2015
宋永平/一切反动派都是纸老虎/金属蚀版/100cmX40cm/2015
宋永平/伦敦上空的微风/版画/55cmX45cm X12/2016
马元，1959年生于天津，1982年毕业于天津美术学院，现任教天津美术学院油画系教授。2015年，马元曾受邀参加第56届威尼斯圣马力诺国家馆展出并获得圣马利诺国家艺术发展大奖。本次On Diversion展览将展出其作品《尘埃》系列，这是一件重量级的观念作品。包括图片，装置与视频。
马元将十七件从史前文明至清代的古陶残片按时间顺序排列，然后手工碾为粉末将其尘化，最后平涂于坦培拉板上。时间停滞了，技法消逝了，一切无需多言，转化为对本形本色的直面。后尘埃作品《时间之轮》则是将剩余的“历史粉尘”有序重组，一层层尘土形成的年轮叠加成为一个经纬时空的“柱”，偶然与必然在一个透明的量器里汇聚成为“柱式”系列作品的基石。最后通过影像作品将整个过程与结果纪录并呈现出来, 通过把象征性的因素转化成本质的物质，把时间和空间的概念相互融合，呈现一种本质的还原。
朱青生：
一定是马元获得了顿悟，才会一改自己的绘画之路，而把艺术作为实现觉悟的手段，并由此来为他人提示一次“打住话头”的遭遇，作品就是遭遇，就是一次觉悟的机会”
高名潞：
马元始终在与时间进行一种对话，这种对话属于一种文化日常，他把文化遗产的外形转化为一种更本质的物质，而这种物质凝聚着更多的时间，成了时间最本质性的显现。而文化符号，包括陶器的外形是一种文化的象征，这种文化的象征性相对于承载了物质性的时间的沉稳，具有一种玄虚的因素，马元通过把玄虚的、象征性的东西转化成本质的物质，形成一种还原。
作品欣赏
马元/尘埃 时间之轮 约一万年前-公元1911年/仪式图片/ 50cm x 50cm/2007
马元/尘埃 纸本作品56张/木盒/30.5cm x 46cm x56张/2007
马元/尘埃 时间之轮约一万年前—公元1911年/装置/66x20cm/2007
展览的名字“On Diversion”源自伦敦具有代表性的视觉符号之一-伦敦红色双层巴士。“This bus is on diversion”(这部公共汽车的线路已经变化)。这句话是几乎所有在伦敦生活过的人每天都会听到。本应在固定路线上行驶的车辆，随时会改变路线，这也是伦敦城市的形象代表。
而呼应半个世纪以来中国社会的发展，也是处于一种“On Diversion”的状态。不同的是，近年来中国在经济方面的飞速发展吸引了越来越多的国际关注，人们对这种不可控的超速发展态度不一，有的抗拒有的亢奋。
两位艺术家经历了中国重要的转型时期，而从艺多年以来，他们从传统的工作室写生训练到现阶段进入的当代艺术语境的表达，是具有时代代表性和独立性的。他们的艺术历程也随着国家和社会的脉络一起延展和行进，处在一种不断变换与突破，如展览命题“On Diversion”的状态。本次展览也是两位艺术家的英国首次展览，展览将展示版画、装置、行为艺术的影像纪录等不同形势的作品。
3月20日，两位艺术家将在伦敦苏富比艺术学院举行一场艺术座谈。3月22日展览开幕当晚，两位艺术家将亲临伦敦Arthill Gallery现场，与英国观众面对面交流与探讨作品，构思以及创作过程。
展览自3月22日将持续至4月23日。
展览信息
展览名称：On Diversion
展览开幕：2017.3.22 开幕演讲与酒会6-9pm
展览时间：2016.3.23 - 2017.4.23，周一至周五10am-5pm
展览地点：Arthill Gallery
Ground Floor, Lourdes Apartments, North End Road, London W14 9NU
交通：地铁 West Kensington
艺术座谈
时间：2017.3.20 14:30
地点： Sotheby’s Institution of Art
30 Bedford Square, Bloomsbury, London WC1B 3EE
交通：地铁Goodge Street, Tottenham Court Road
