2016年12月6日下午两点半，由中国美术馆、云南省文史研究馆、云南省文学艺术界联合会主办，云南美术馆、云南省美术家协会、云南油画学会协办的生命的壮彩一一姚钟华绘画艺术展(昆明巡展)于云南美术馆开幕。
现场艺术家签到
生命的壮彩一一姚钟华绘画艺术展(昆明巡展)开幕式仪式由黄映玲主持。出席开幕式的有：省人大原常务副主任晏友琼，省委原副秘书长李森，中国美术馆副馆长安远远，云南省文史馆党组书记、馆长王维真，云南省文学艺术界联合会党组书记、常务副主席黄玲，云南省文化厅党组成员、副厅长王江红女士，云南省文化厅党组成员、省纪委驻省文化厅纪检组长邱旗。应邀前来出席开幕式的有中国美术馆收藏部、设计部工作人员，云南省美术家协会主席团成员、各艺术委员会委员，云南油画学会负责人，各高校美术院系负责人。中共云南省委常委、宣传部部长赵金为本次展览开展表示了祝贺。
开幕式现场
中国美术馆副馆长安远远，云南省文史馆党组书记、馆长王维真，云南省文学艺术界联合会党组成员、常务副主席黄玲，云南美术馆副馆长郭游，展览艺术家姚钟华先生于开幕式上致辞，省人大原常务副主任晏友琼宣布展览开幕。
云南省文史研究馆党组成员、副馆长易卫东在发言中讲到：“姚老师是一位了不起的云南故事的讲述者，他的不平凡之处就在于他对于艺术生活的创新和真情，总书记指出，文艺的性质决定他必须以反映时代精神为神圣使命，姚先生反映时代精神的焦点就是云南，他几十年如一日始终坚韧执着的讲述云南故事，作品绝大多数都是写实写真，主要表现云南的山水和平民的生活。这些作品的价值在于保全了时代的风貌、反映了时代的精神。无论是前三十年的披荆斩棘还是后三十年的风起云涌，都被姚先生全然记录了下来，这些定格的画面很多都是小场景小人物，但这些画面联系起来看就变成了浩浩荡荡的时代潮流，展示了我们六十年的奋斗历程，构成了一部宏大的云南史诗。第二，姚先生是一位创新开拓的云南故事讲述者，总书记指出创新是文艺的生命，姚先生讲述了云南故事，是画作是历史也是诗歌，展现了独特的诗意和画面，这是创新与创造的结果。也使得中国油画民族化道路在云南越走越宽，为讲好云南故事奠定了坚实的基础。
开幕式现场
本次巡展全面呈现姚钟华先生赤诚的艺术情怀和壮美的艺术风采，观者在观展过程中可以体会到画家艺术的创作探索和心路历程，深入了解其六十余载艺术追求的精神所在，从而理解像姚钟华这样一代艺术家所背负的历史使命及他们的艺术探索方向。
中国美术馆馆长吴为山曾在中国美术馆开幕序言中写道：“姚钟华先生之所以受到重视，首先在于他始终在油画民族化这一二十世纪的重要命题上坚韧探索，以云南为灵感之源、情感所栖，通过发现和表现，开阔了新的审美视野。其次，他在生活中扎得深，作品中自然流露出朴素的人民情怀，真挚且醇厚，是生命本质的呈现。再次，他在水墨方面的探索，丰富了油画语言，是‘民族化’生命肌体不可或缺的细胞，它融进中国诗性美学，在豪放与深郁之间，汇入源自生活的感性显现，化为精神，彰显中国特色。”
研讨会现场
姚钟华，1939年出生于云南昆明，1959年毕业于中央美术学院附中，1964年毕业于中央美术学院油画系。现任云南油画学会名誉主席，云南省文史研究馆馆员。一级美术师。 姚钟华先生是当代云南画坛的领军人物，他的艺术创作专注于描绘云南独特的少数民族形象、地域和风俗，其风格凝重而奔放，情真而彩壮，高度提炼而不失精微，在艺术上既有时代与民族的特色，更具有个人独特的艺术风格。画作都是所见所闻之后的浓墨重彩，堪称绚丽与璀璨的生命景象的忠实记录者。他画少数民族的画，远非民族意义上的猎奇，而是对依旧在大自然的整体环境中和谐生活着的人类生存状态，惊喜而畅怀的讴歌。
姚钟华作为一个画家始终坚持着这样的创作规律，总是亲力亲为去收集第一手的创作素材，形成了作品里整体山岳气势与流水姿态，是云南民族文化艺术在这块土地上漫长的栖息历史的一种浓缩。独特的视角，使日常生活里很难抵达的广袤艺术化地呈现出来，细节之处颇为精彩，经得起推敲。作品融入了画家长期深入云南农村、走遍故乡山水之后深刻的人文关怀，带有浓烈鲜明的现实主义特色，艺术手法既有现代派的多元丰富，更不失传统技法的凝练厚重。
研讨会现场
艺术家在天地自然和人之间，作为一种媒介通道的价值和意义，于此大放光彩。而在环境日益恶化的当代，姚钟华的绘画作品无意之间还多有了一种回味与保存的意义，其六七十年代的作品中的纯净山水，其实在现实中已不多有，作为我们民族，作为整个人类在大自然中曾经幸福生活过的诸多场景，他的画，已然有了史料的珍贵意味。
姚钟华先生各个时期有很多代表性作品，如《背水的阿佤》《僾尼山春色》等少数民族风俗油画，具有浓重的、强有力的视觉感和冲击力，最具蓬勃的生命力和激越的感染力。他在中央美术学院的本科毕业创作《撒尼人的节日》，让我们体认到姚钟华先生在绘画创作题材选择上，极早地确立了鲜明的地域性特征，以他的云南家乡，滇中高原、三江并流的雪山峡谷、林莽苍苍的热带雨林为主要描绘对象，在其艺术作品中呈现了社会生活的深刻性、以及艺术语言的现代性和独特性。姚钟华创作的《金沙天堑》《雨林村寨》等风景油画创作，将中国画的笔情墨趣和大山大水的壮阔意境用油画语言表达出来。他所描绘的山岳江河，蕴含着无穷的生命律动。
现场嘉宾在作品前合影
姚钟华先生创作于20世纪60至80年代的水粉写生作品，如《傣家的后院》《金秋放牧》，无疑是艺术家认识自然、体验生活的重要方式，并在此间磨炼了灵快笔触，在“境”与“我”的交融互动中激发了灵感，更是独具韵味，那是一种别致的乡土味，爽利明快、微妙细腻。姚钟华先生从油画转向水墨始于20世纪70年代，在一直坚持油画创作的同时，又不断以水墨继续从事艺术创新。他的水墨、重彩、漫画作品，如《画龙点睛图》《瑞丽江畔》，题材较油画更为多样，风俗人物、意象山水、神话历史、时事世相，意境悠扬，是画家内心在激越之后归于自在和淡然的心境使之。
展览开幕式之后在云南省文史馆举行了研讨会，会议有姚钟华先生的师长、同学、美术理论界专家们参加，并对姚钟华的艺术人生与创作进行了发言。
据悉，本次展览将展至12月16日。
现场部分作品：
姚钟华 《阿初》 纸本水粉 54×39cm 1976年
姚钟华 《北国猎人》布面油画88×87cm 1963年
姚钟华 《奔牛之二》 纸本国画 68.5×138cm 2013年
姚钟华 《博》布面油画 140×140cm 2002年
姚钟华 《藏族阿爸》 纸本油画 55×39cm 1975年
