(雅昌艺术网讯)2016年10月29日，“造·画”隋建国×托尼·布朗联展将在位于北京市东城区东皇城根北街的艺术8开幕。此次展览由巴黎高等美术学院前院长、艺术8协会主席亨利-克洛德·顾索担任策展人。展览强调素描在两位艺术家的创作中所承担的传统意义以及创造力，试图进行一场艺术创作“从偶然趋于形式”或是“从形式趋于偶然”的现代主义对辩。
从策展人的介绍中我们可以了解到：两位艺术家为多年故交，同样为美院教授，长久地关注着彼此的创作。
《小教堂》 隋建国 铅笔、纸 100×65cm 2013年
隋建国是一位传统纯粹意义上的雕塑家。他反复使用古老的雕塑技法，探求手段与内涵的创新，向当今的雕塑实践中引入一段批判与反思的距离。这段距离在他的作品中体现为一种新鲜而反讽的目光，一种灵敏的幽默感。
《当圆圈变成风暴》 Tony Brown 墨水笔、纸 76×56cm 2016年
而想到托尼·布朗便会想到现代主义的本质。他的装置复杂、优雅、精巧，横跨多重领域，结合并混融了运动、建筑、图像、光、电影……仿佛集结了现代思想能够在当代语境下生发的种种一切，并试图将现代主义以及它所谓的理性，置于某种挫败的境地。
《滞-9》 隋建国 结构胶、纸 54×39cm 2015年
在两位艺术家的创作中，素描承担了练习、底稿、速写的传统意义。然而值得注意的是，他们也都将素描本身视为一门独立而严格的学科，以创造力将它衍生为创作之上的新的枝杈，触及那些本是不可设想、未被表达之处，从而发展出超乎预想的种种面向。其后我们将读到，隋建国的创作过程基于身体与精神的无意识行动以及材料本身蕴含的随机因素，成功地向他的艺术语言之中补充了新的语汇。隋建国从偶然趋于形式;托尼·布朗却恰恰相反，从形式趋于偶然。他制作了一台机器代替手笔，作为工具，模拟绝对的控制，却又隐秘地向其中引入一个程序，令其无法完满实现任务，正如在生活中接纳意外的结果。因之而来的是唯命是从的计算机配置，动态、无法抗拒、不可遏抑的气旋与风暴，黑洞与龙卷风;专横地引入了意外与超越、脆弱与新生的问题。素描在他们的创作中既是鉴照的镜子，也是一种解放，仿佛这种方式能够逾越他们的创作不可避免的局限所在，探索边界地带，超越轮廓与表象。
据了解，此次展览将持续至2016年12月15日。
《闪电》 Tony Brown 墨水笔、纸 56×76cm 2016年
【艺术家简介】
托尼·布朗（左）与隋建国（右）
隋建国
隋建国，1956年生于山东省青岛市，1984年毕业于山东艺术学院美术系，获得学士学位，1989年毕业于中央美术学院雕塑系，获得硕士学位，现为中央美术学院雕塑系教授。他被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”。
《冬夜》 隋建国 铅笔、纸 109×79cm 2012年
隋建国在艺术探索中对创作观念、作品形式、媒介选择、处理方法、时空经验等多个方面都有独特的理解和认识。他的雕塑将观念与形式巧妙地结合在一起，作品多以大的尺度感给人以感官上的冲击力。隋建国早期的雕塑作品带有很强的符号性，这些符号大多与社会、历史的特殊记忆密切相关。随后，他的创作逐渐抛离了个体的身份，创作进入了更为宏观的视角，从中可以看到一种对时间与空间概念的文化探索。同时，隋建国也成功地将雕塑带入一个全面反省中国现代性的艺术实践中。无论是早期的现实主义作品，还是后来创作的“中山装”、“恐龙”等经典形象，都是在中国本土的知识谱系和文化经络中寻找问题和解决问题的途径与方式，具有明显的知识分子气质，流露出严肃的社会批判立场和人文道德指向。此外他的创作还涉及影像、公共行为等领域。
托尼·布朗(Tony Brown)
托尼·布朗(Tony Brown)是80年代初最早以尖端科技创作装置作品的艺术家之一。作为一位知名的艺术家，他的作品在诸多国际性展览及各大艺博会均有展出，其中包括卡塞尔文献展、纽约军械库艺术博览会、巴黎国际当代艺术博览会、以及上海当代艺术博览会;其作品亦被加拿大、美国、亚洲及欧洲等多个国际知名的美术馆及私人收藏机构展示和收藏。这位主要以数字媒体装置为创作媒介的当代艺术家，近年来，亦将自己的创作实践拓展至绘画、设计以及大型建筑项目领域。
《细胞》 Tony Brown 墨水笔、纸 76×56cm 2016年
在坚持艺术道路的同时，托尼·布朗也拥有一份持续多年的、杰出的学术事业，他曾在加拿大、美国、亚洲及欧洲众多国际艺术院校执教和讲学，有着丰富的教育经验。作为法国巴黎国立高等美术学院的终身教授，他曾担任该院硕士后项目“塞纳计划”主任，还曾在帕森斯设计学院巴黎分院担任学术院长。
【展览信息】
“造·画”隋建国×托尼·布朗
展览时间：2016-10-29 - 2016-12-15
开幕时间：2016-10-29 19:00-22:00
展览城市：北京 - 北京
展览地点：艺术8
策 展 人：亨利 克洛德·顾索
参展人员：隋建国 Tony Brown
