9月25日上午10点，由中央美术学院发起，北京市总工会和中央美术学院联合主办，北京太庙艺术馆承办的“首届国际版画联盟邀请展” 在北京太庙艺术馆开幕。
展览开幕现场
此次邀请展出140余位国外艺术家和80余位国内艺术家所创作的700多件版画及版画概念的艺术作品，包括国际著名艺术家徐冰，西班牙著名艺术家纳兰霍，美国艺术家约瑟夫、中国艺术家苏新平、方力均、王华祥、冯梦波等作品。
除此之外，展览之后，还将在太庙艺术馆和中央美术学院学术报告厅举办四场专题国际版画学术研讨会。包括全球五个大洲28个国家和地区的31位国际知名的艺术家及大学教授在内，60位国内外代表参加本次活动的学术研讨会，展开活跃而自由的学术交流。
徐冰《芥子园画谱-山水卷》（局部））
方力钧《2016》木刻，244×366
苏新平《木桩与马 》47×62cm 石版1989年
王华祥《城市幽灵3 》 92x92cm黑白木刻 2004年
杨锋《螳螂》90×122,2016年
张敏杰《无题No.15》_100cmX144cm_平版_2015年
西班牙，纳兰霍：被上天谋杀（引自诗歌《漫步归来》，1987年，33.3×40.9
俄罗斯，作者：Yakhnin Oleg,36×39
加拿大，作者：Emma Nishimura，作品名：《Seeking Solace》36×36,2009年
日本，作者：圆山晴巳，作品名《signe-L》70×76,2011年
美国，作者：Carlos Barberena，作品名《The Four Horsemen of the Apocalypse 》76×102,2011
保加利亚，作者：Yohan Yotov,作品名称《“Bursting”2》53×78,2010
罗马，作者：PAOLO LAUDISA,作品名：《Piovono cose strane dal cielo
这是一次世界性的版画盛会。无论从参展艺术家的人数，还是覆盖的国家和地区，以及作品数量，还包括版画种类的数量，等等方面都创下了版画活动在世界范围内的记录。展览的作品几乎涵盖了所有版种以及以版画概念延伸的装置作品，各国艺术家以精湛的版画技术、多元的文化特点、广泛的创作题材、开阔的思维理念，把世界当代的版画最新面貌展现在大众面前。
作为此次展览的执行策展人，中央美术学院造型学院副院长，中央美术学院版画系主任王华祥在谈到此次联盟活动的筹办时说：“多年以来，版画没有得到应有的重视，关注的人少，市场不好，学术展览的机会也非常少。作为一个版画家出身的艺术家，我知道版画的实力其实非常强，特别在中国八大美院的系统中，版画家的群体是很厉害的。但是版画必须打破小圈子，应该跟社会有更广泛的交流。我觉得要把中国的版画和世界的版画的沟通创造一个机会，通过成立这个联盟，以及举办这个展览，我认为这样的目的应该是达到了。”
王华祥也特别谈到从这次中外版画艺术云集的展览中，所看到的版画多元发展的面貌：“中国的版画家和各个国家的版画，无论从传递的思想、内容，包括题材，都不太一样，这种识别性还是比较清晰的。主要是文化环境所形成的一种差异，比如俄罗斯的艺术家，他们的东西插图感特别强，这是因为在俄罗斯版画过去和文学的结合特别密切，所以这个插图传统一直很强大。像美国艺术家可能更多地在使用新媒体，包括他们的版画也有很多拼贴、印刷品和绘画的结合。其实这些做法中国的版画家也都有，所以，今天在当代艺术这个概念上来讲，中国的版画可能是跟世界最同步的一个艺术形式，它们的不同不是水平上的差距，而是一个题材和风格上的差距。而具体到国内，像八大美院的版画实践都是挺有活力的，每个学院都有自己独特的‘私房菜’，就是它不同的特点。”
据悉，展览将持续到10月10日。
展览现场
天作之合——国际学院版画联盟诞生记
中央美术学院版画系主任王华祥
版画，对今天的中国人来说，似乎是一个比较陌生的事物。那么在别的国家又如何呢?著名西班牙版画家纳兰霍先生说：在西方的画家中，专门从事版画的人越来越少了，有百分之二十吗?他表示很怀疑。韩国策展人协会主席朴天男先生说：韩国的老百姓知道版画的人越来越少，问我是否愿意去韩国的大学讲授版画。在八十年代末，我刚毕业留校时，系里的先生组织老师们的版画去王府饭店售卖。好像总价是二百多元人民币一张，但顾客嫌贵，还说看不懂。不过当时国内其它画种也不好卖，艺术市场还没有发展起来。三十年多过去了，版画的情况对比一下油画、国画、雕塑和其它非架上艺术，我们会看到什么呢?我们看到所有除了版画之外的艺术门类都分享了改革开放的红利。不仅展览频繁，画价飙升，而且几乎所有人的目光，都投向了油画、国画和其它艺术门类。更是让其中的佼佼者如明星般闪耀。只有版画暗淡无光，被日新月异的潮流越过和遗忘。偶尔有像安迪·沃霍尔和伦勃朗那样的国际巨星传出天价信息：伦勃朗的版画几十万欧元一幅，安迪·沃霍尔的版画几千万欧元一件。但是人们的注意力都集中在了名气和价格上，而忽略了这些巨星们的天价作品都是版画这样一个事实，这和其它画种的情况完全不一样。譬如油画，因为有达·芬奇、丢勒和伦勃朗，有凡高、毕加索和安迪·沃霍尔，所以整个画种都沾了光。殊不知，丢勒、伦勃朗、毕加索和安迪沃霍尔都是伟大的版画家。那么，究竟是什么原因造成了这样的不公的局面呢?
一、版画复数性的局限之一
版画可以像印钞机一样印很多张，人们怀疑它不是原作，怀疑它印刷数量多，想印多少印多少。因此，没有收藏价值和投资价值。事实是这样吗?当然不是。但我们不能等待人们改变成见，而应该主动承担起教育大众并提高人们对版画艺术认识的任务。简要地说：有签名就是承诺，有印数就是原作。至于收藏价值，它与其它艺术门类无异，前面几位大师的“天价”例子就可以证明。
二、版画不真实的局限之二
版画从诞生之日起就不能真实，不仅不能真实而且还与真实为“敌”：提炼或破坏真实以满足主观的形式需要。由于它的本质是复制，手段是印刷，在照相感光技术和现代印刷科技还未出现之前，人们尚能接受它的不“真实”和复数性，而且还能够读懂其中的特殊韵味，即版味与形式意趣。然而，对大众来说，版画的高冷和不真实是一种与生俱来的硬伤。他们更喜欢画的像照片一样真实的油画和像实物一样的照片，可令人费解和有趣的是：凡高和毕加索都很不真实啊，可是他们却很喜欢。这是个值得讨论的问题。
三、版画的良性发展与社会成见的局限之三
由于公众对版画的误解和陌生由来已久，造成了公众对版画的成见和冷漠。以至于包括一些批评家在内的许多人对版画状况都不甚了解。有的人还以为版画还处于十九世纪的水平，或者文革时期的印象呢。一句话：不当代!其实就中国而言，恐怕只有版画最具国际性和当代性。去年我们组织召开的“国际版画系主任论坛”已经得到验证。今年的“国际学院版画大展”，会让公众更全面地了解国际版画的发展状况，了解兼备传承性与实验性的版画家们的实力。
四、版画家在困境中的突围
是坚持以木、石、铜、孔四个版种为正宗呢?还是可以纳入胶版、电脑打印进入版画家族呢?这是问题之一。版画家“改行”的成功是对版画教育的否定吗?那为什么偏偏是版画家出身的当代艺术家最多呢?如国际著名艺术家徐冰和方力钧等等。在历史上从古到今的大画家中，最顶级的人都是版画大师。这就证明：只有跨界的知识结构和实践才能打破僵化的模式化思维与工作方法，也只有创造性才能产生艺术价值，而不能仅仅注重技巧和形式。
五、版画的教育与宣传
版画环境的贫瘠使版画市场不能发育，这造成了版画的恶性循环：越边缘越孤僻，越孤僻就越自闭。市场经济使国画家、油画家尤其是当代艺术家都炼造成了精明的商人型头脑，唯独版画家仿佛是前朝贵族的遗老遗少。因此，主动进行版画教育与推广是我们责无旁贷的使命。如何使用体制、市场和一切有益的资源来改变版画的处境，是我们思考的重要问题之一。中央美术学院发起成立的“国际学院版画联盟”最重要的目的就是希望联合全世界的版画人互相交流、互通有无、互相促进和一起发声，让版画重新回到人们的日常生活当中去。切实做到走出专业圈子的象牙之塔，全心全意地为人民服务。如是，版画的复兴当指日可待。
六、版画的出路在于它的独特性与分享性
通过教育、推广与宣传，给人们补上版画的学术价值和商业价值这些课。这对于提高公众的艺术修养，改变人们的审美品质是大为有益的。一旦人们了解了版画的独特性价值，它的绝对优势——“分享性”，就会凸显出来：一幅画可以让数十人或者数百人分享，人们可以花最少的钱拥有最珍贵的名家的原作。这比那些流水线国画要好一千倍。这就是“复数性”的优势。版画的签名和印数不再是缺点和硬伤，而恰恰是它最有可能成为投资者的独特的“印钞机”。
基于此，“国际学院版画联盟”成立和大展暨研讨会的目的与意义就此昭示出来。我们的倡议和计划得到了中央美术学院院领导的大力支持，得到了全国八大美院，得到了全球包括中国在内的二十八个国家和地区版画领袖，和得到了地方美术馆、艺术公司等同行和友人的大力支持。在此，我代表中央美术学院造型学院和版画系，向领导、同仁和朋友们表示衷心的感谢，祝本届活动取得圆满成功。
最后，我将“首届国际学院版画联盟”的几大亮点做一个归纳。希望能够调动同行和各界人士参与和观看的兴趣。
七、本次活动七个“最”
1、全球最大。我们邀请到包括中国在内的国家和地区共计28个。包括：墨西哥、以色列、美国、印度、阿根廷、西班牙、斯洛伐克、波兰、塞尔维亚、波多黎各、日本、韩国、意大利、英国、南非、尼加拉瓜、俄罗斯、埃及、比利时、加拿大、澳大利亚、泰国、中国台湾、爱尔兰、保加利亚、丹麦和挪威。
2、人气最旺。此次参会的国际知名艺术家和教授有40余位，批评家有8位，最远的来自美国，最近的来自韩国，参展作者220余位。
3、作品最多。将有700多件版画及版画概念的艺术作品。特别推荐的重要艺术家有国际著名艺术家徐冰，西班牙著名艺术家纳兰霍，美国艺术家约瑟夫，中国艺术家苏新平、方力钧、王华祥、冯梦波等。
4、史上最全。几乎所有版种，包括装置作品都有展出。参展艺术家的身份都出身于版画，但有的早已跨界成为当代最活跃的艺术家。
5、展场最牛。太庙有600多年的历史，是皇帝祭祖的地方，是天安门旁边最重要的建筑，曾经举办过许多国际顶尖的音乐会，如：著名钢琴王子克莱德曼的音乐会、新世纪音乐创始人雅尼的演唱会、北京奥运演唱会等。此次国际版画展能够跻身其中，其意义不言自明。在此要特别感谢范迪安院长和北京市总工会以及太庙方面的有关领导所给予我们的历史性机会。
6、人心最齐。为了这个展览，我们特别组建了临时工作团队，历时半年多的时间，日以继夜、马不停蹄地工作。尤其是到最后的关键时刻，范迪安院长亲自召开全院动员协调会，使我们的各项工作都得到了各部门同志的热情支持。另外，最令我感动的是;就在三个月前，我们临时邀请八大美术学院的系主任，召开了一个碰头会。大家自出差旅费，进言献策、异口同心，都纷纷表示对央美的全力支持，使我们倍感温暖。还有各路同仁和朋友，为我们提供覆盖全球的各种信息，并且受邀的版画家和教育家们大都积极响应。在此，一并表示由衷的感动和感谢。
7、宣传最猛。太庙大展的大型广告将会出现在北京最热闹的地铁站中。对于艺术展来说，这是一个前所未有的奇迹。在此，我要特别感谢“搜猎人电子商务有限公司“的迟首飞先生，是他的无私大义和理想情怀，才使得这个奇迹在这样的时间和地点发生。还应该要感谢许多帮助我们的人，原谅我不再一一枚举。
向所有的版画同仁，有关领导和所有参与这次活动的朋友们敬礼，祝大家一切顺利!
附：首届国际学院版画联盟会议介绍
首届国际学院版画联盟会议，英文名称为 Interantional Academic Pritmaking Alliance(简称IAPA)，是由中央美术学院版画系发起的每两年一次的版画学术盛会，经过中央美术学院版画系的精心筹备，经政府主管部门批准，由中央美术学院、北京劳动人民文化宫太庙艺术馆主办的首届国际版画联盟邀请展暨学术研讨会，定于2016年9月25日在北京太庙艺术馆开幕。
首届联盟学术活动的关健词：版画使命、国际纽带、搭建桥梁、共享平台。
本次大会由中国中央美术学院主办，在北京太庙艺术馆举行开幕式，具有重要的历史意义。通过国际学院版画联盟的活动，也显示出中央美术学院版画人的使命感和文化艺术的担当。在广泛的交流中，使版画在这样一个国际艺术的大平台上得到应有的位置和艺术价值。
1、国际学院版画联盟总则
国际学院版画联盟是由中央美术学院版画系发起即将成立的国际学院版画的学术组织，开展国际间的版画学术实践与交流，版画的知识、资源共享的平台。致力于推动版画学术的发展。介绍各国的版画发展及历史经验，解决版画在各国社会接受中遇到的问题，研究并发掘版画在全球当代文化、当代艺术语境下的不可替代性，为版画的概念、形制和流通体系提供学术定位，制定相应的基础框架。
2、联盟的宗旨
(1)充分理解并尊重一切以各国文化为前提的学术思考和版画实践。
(2)各国成员应本着公平、互助、共享的原则进行一系列学术活动。
(3)联盟成员应具备强烈的文化使命感，以介绍和推荐最具代表性的版画安全为第一要务。
(4)为思想及体验的鲜活性，联盟的年度活动不定期的国家学院轮值制。前两届由中央美术学院承担一切费用，联盟成员也由中央美术学院邀请产生。
首届国际学院版画联盟经过半年的筹备，建设，联盟的官方网站已经全面上线，该网站定位是学院版画资讯、版画教学、版画资源共享等功能。网站的亮点是通过手机的快速传递，时时报道国内外各学院版画教学的情况，真正形成版画教学研讨的网上课堂。全部学术活动及展览的内容将会在网上发布，请登录www.artiapa.org
