展览现场嘉宾合影
(雅昌艺术网讯)2016年9月18日，作为第三十四届艺术史大会特展之一的“华彩之塑——山西古代彩塑艺术研究与传承专题展”在中央美术学院5号楼教学展厅开幕，展览展出了近20件山西的彩塑作品，同时还在展厅以图像的形式还原了《平遥双林寺十八罗汉》《长治观音堂》《高平铁佛寺》三个殿的彩塑形象。
山西彩塑艺术是一枝至今仍在运用的独秀于世的奇葩，也可以说是陕西古建系统内的“锦上之花”。可以想象历史上的山西，有多少座雄壮华美的木构寺庙，伫立在内就有十倍以上的多少尊精彩艳丽的泥塑造像。
依照中国古代建筑史的统计，山西现有地面上由唐代至清代的木构古建留存可以占到全国同类的70%以上，而这些古建的基本功用即为佛、道、儒家、三教的宗教寺观，其中依附于寺观配有大量的宗教题材的壁画和彩塑(壁画27259平方米、彩塑12712尊)，数量之多、制作之精、规模之巨，绝冠全国。
对于山西的彩塑作品，中央美术学院邵大箴这样评价：上下千余年连绵不断的中国本土彩塑艺术，在中国古代雕塑史中占有重要的地位。它与石窟石刻造像并列成为反映我国宗教造像制作水平与审美规范的两大基石，代表了我国古代造型艺术的最高成就。其中以山西地区的寺庙彩塑留存最为经典，也最为丰富完整。
但在历史的发展中，古代彩塑所遇到的最大问题就是遗产的保护问题，邵大箴对此也谈到：“遗憾的是随着现代多种质材在造型领域的运用，泥土这种作为终极造型材料以及与此相关的艺术表现形式、工艺技巧，均已远离我们的视线，其独特的艺术感染力被光耀夺目的现代材料所遮掩。”
十分庆幸的是，近年来以中央美院雕塑系第六工作室和山西欧阳泥彩工作室持续合作，不断对山西彩塑进行考察研究和努力保护，而这次展览正是近几年来的成果。
中央美术学院雕塑系副教授、此次展览的主要组织者张伟在谈到近些年来的工作时说，山西省一直是业内专业人士研究中国传统绘画与雕塑艺术的最重要的首选考察区域。但是，面对传统彩塑这种典型的地面不可移动文物，因它的材质特点和保护要求，使我们对这种材料技艺的学习研究、复制留存及展示宣传等方面都受到了可观条件的极大限制，使我们很难真正地认识它们并领略到它们的全部价值。 近些年来随着国家队传统文化的重视，使我们可以更多更近距离地考察到许多之前未能接触到的彩塑现场，越来越发现之前我们对彩塑的观察研究太具象与以西方单体雕塑式的观察，往往眼光集中于造像的棉布，而作者对殿堂场域的控制与处理，是我们少有关注，也是飞现场不能想象到的。
