(雅昌艺术网讯)2016年6月8日上午10时30分，中央美术学院携国家艺术基金展览项目“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画巡展”在湖北美术馆开启武汉行程。继此前在上海中华艺术宫、南京金陵美术馆、山东美术馆、宁波美术馆、石家庄美术馆展出后，本次武汉巡展带来了以中央美术学院收藏的20世纪具象油画珍品为主体以及其它相关艺术机构和艺术家的藏品共计180件，以具象油画在中国社会的变革发展背景中所取得的成绩勾勒出中国油画百年历程。
“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画巡展”开幕式嘉宾合影
作为中央美术学院建院以来最大规模的院藏精品面向社会公众的系统展示，本次展览聚集了李超士、常书鸿、徐悲鸿、吴作人、董希文、艾中信、冯法祀、司徒乔、王式廓、朱乃正、靳尚谊、何孔德、全山石、王文彬、闻立鹏、陈丹青、孙景波、杨飞云、王沂东等众多油画名家作品，而在展览中引人注意的“徐悲鸿及北平艺专的名师”作品、“留学苏联”作品、“马训班”师生作品、“油研班”师生作品、“董希文及其董希文工作室”作品、“靳尚谊及新古典主义名家”作品、“中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品”等众多团块也呈现出对20世纪中国美术史的建构性意义。
湖北美术馆书记、副馆长李和清主持开幕仪式
湖北省文化厅党组成员、副厅长严荣利致辞
中央美术学院校长助理、湖北美术学院党委副书记卢斌致辞
中央美术学院造型学院副院长、壁画系主任唐晖致辞
中央美术学院美术研究编辑部主任、中央美术学院学术委员会秘书长、本次展览策展人殷双喜致辞
在本次展览的结构上，“新学启蒙”、“国家叙事”、“本体精研”、“当代关切”以及“中央美院藏外国油画原作与研摹作品”五个版块清晰展示了自清末民初以来，中国油画以油画肖像为起始，先后在民国时期、新中国时期、改革开放后、新世纪四个历史时期的发展线索，不仅形成“研究中国20世纪美术现代性问题的有力支撑”，也以其在不同历史时期所积累的创作与研究成果为其他地区的美术教育提供了重要的横向与纵向的参照。
“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画巡展”展览现场
“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画巡展”展览现场
在时间跨度为1900年至1949年的“新学启蒙”版块，展览以清末民初难得一见的老油画、存世数量稀少的玻璃画为起始，又有40余件民国时期的珍贵油画，其中包括留日归国的李叔同近年来刚刚发现的《半裸女像》，第一位留英归国的李毅士《陈师曾像》、《王梦白像》，第一位留法归国的吴法鼎《旗装女人像》，以及其他众多20世纪初留学欧美习西画归国并先后任教于中央美术学院前身“国立北平艺专”的重要油画家们：卫天霖、王临乙、常书鸿、徐悲鸿、吴作人、冯法祀、萧淑芳等的油画精品。还有张安治、孙宗慰、齐振杞、艾中信、李宗津、戴泽等早期重要油画家的作品。从中可以看到西方写实油画与中国传统文化和现实相遇后早期中国油画的演进轨迹。
“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画巡展”展览现场
“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画巡展”展览现场
紧随其后的“国家叙事”版块时间跨度自1949年延伸至1976年，该版块以中央美术学院自建国以来积极推进的新中国美术的社会主义现实主义艺术，尤其以国家重大历史题材为主体，构建新中国的历史叙事和集体记忆。这种国家叙事，不仅包括革命历史题材，也包括英雄形象的塑造、社会主义劳动建设、普通人民的日常生活等各个方面，油画也在中国美术的诸种形态中被赋予了展现大国气象，塑造民族精神的重要使命。新中国成立后的十七年，中央美术学院的油画创作以反映现实生活的写实主义为主体，沿着中西融合的道路发展，以“留学苏联”、“马克西莫夫油画训练班”(马训班)、“罗工柳油画研究班”(油研班)、“董希文及董希文工作室”的基础训练和主题性创作最为突出，在油画教育正规化，向苏联油画学习的进程中，积极探索中国油画的特色，涌现了一大批新中国美术发展进程中的代表性作品。
“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画巡展”展览现场
“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画巡展”展览现场
收录了中央美术学院1977年至1999年藏品的 “本体精研”版块中， 创作于1984年的靳尚谊作品《青年歌手》亦有展出，这件作品是中国80年代初兴起的“新古典主义”的重要作品。此版块中还有陈丹青、孙景波、苏高礼、顾祝君、朝戈、杨飞云、王沂东、孙为民、丁一林、周向林、申玲、王玉平、毛焰、陈文骥、马堡中、唐晖、李荣林、夏俊娜等人的作品，这些作品反映了新时期以来，中国在政治、经济、文化等各方面的对外开放与改革对中国艺术的发展产生的重大影响。
同样以时间线索叙事的“当代关切”版块展出了中央美术学院收藏的2000年至2014年的作品，其中既有中央美术学院著名老教授，如钟涵、孙为民、文国璋、林岗、戴士和等的创新之作，也有各院系中青年教师如苏新平、马路、刘小东、喻红、张路江等的代表性作品，还有中央美院历年进修生、毕业生如周向林、忻东旺、闫平、陈树东、何汶玦等的作品。这些作品的形式语言和表现技法非常多样，展示了当代油画家广阔的文化视野，同时还保持了对当代社会深切的人文关怀，对当代中国的复杂现实和人的心理状态做出了丰富的表现。
“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画巡展”展览现场
“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画巡展”展览现场
在时间线索叙事之外，“中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品”呈现了百年来中国油画向西方借鉴学习的过程中，直面西方油画的欣赏和临摹成为中国油画家宝贵的艺术体验。作为油画教学研究的重要方法，中央美术学院的教师历年来踏访国内外众多博物馆和美术机构，在饱览名作的同时，也临摹了许多西方以及前苏联具象油画的代表作。比较重要的有1950年代留学苏联的教师与学生在特列恰柯夫画廊、列宾美术学院的临摹，1980年代在北京对若干重要的外国美术展览如《法国十九世纪农村风景画展》(1978)、《哈默藏画500年名作原作展》(1982)等展览的作品临摹。此次展出的都是中国著名油画家如郭绍纲、杨飞云、刘小东等对西方油画大师如达芬奇、提香、伦勃朗、哈尔斯、席里柯、安格尔、达维特、拉图尔、夏尔丹、柯罗、毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚、列宾、苏里科夫、弗鲁贝尔等经典之作的临摹。通过对经典艺术的认真研究和临摹，中央美术学院教师对欧洲古典主义、法国印象主义、苏联写实绘画等获得了珍贵的视觉感受与技法体会，这些视觉经验潜移默化地影响了中央美术学院的油画教学和创作。观众可以从中见出外国油画艺术对中国油画的多样化影响，也可以见出中央美术学院油画家以临摹的方式对西方油画精髓的深入探索与研究。
“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画巡展”展览现场
“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画巡展”展览现场
“作为中国美术教育的最高学府，中央美术学院在中国具象油画发展历程中具有重要的地位，其在不同历史时期所积累的创作与研究成果为其他地区的美术教育提供了十分重要的、横向与纵向的借鉴和参照。以湖北美术学院为生发地的湖北油画源远流长，纵观近一个世纪以来湖北油画艺术的发展，始终与中国油画的发展一脉相承。”同时，湖北美术馆馆长傅中望还强调此次大展“既是研究中国20世纪美术现代性问题的有力支撑，也是现当代美术教育与传播图景的回顾与展望。”
据悉，本次展览自2016年6月8日展至7月10日。
