(雅昌艺术网讯)2016年6月8日上午10时30分，由王心耀担任展览总策划、由李瑞洪担任学术主持的“美在其中 —— 罗彬、毛宗泽、刘春冰中国画作品展”在汤湖美术馆开幕，展出罗彬、毛宗泽、刘春冰三位艺术家作品，以传统笔墨与当代观念的碰撞，“在创作中输入新的语言和样式”。
“美在其中 —— 罗彬、毛宗泽、刘春冰中国画作品展”嘉宾合影
“中国画在当代的文化角色充满了深厚的意味，它一方面是传统和民族的代表，具有独特的身份标识;另一方面又被深厚的传统所拘囿，容易自恋，难以挣脱藩篱。因此，如果不进行语言的革新和创造，中国画在美术领域的长跑中可能减分”，汤湖美术馆馆长王心耀介绍，本次展览聚集了罗彬“惯用戏曲人物形象来展示其内心的人文情愫”的人物画、毛宗泽“善用水墨语言表现当代都市女性的生存状态”的人物画以及刘春冰“以水墨切入当下，用充满隐喻的画面形象和笔墨元素来呈现他对现实生活的反省和批判”当代水墨，其意义正是在于让观众看到“不再那么持重、端庄和写实”的人物画，从艺术发展脉络上感受人物画新的发展阶段。
汤湖美术馆副馆长李瑞洪主持开幕仪式
汤湖美术馆馆长王心耀开幕致辞
“一个画家选择什么题材，关乎文化传统，也关乎个人内在气质”。罗彬不爱画一般调情搞笑的戏，也不愿把戏剧人物画成笔墨游戏或是装饰画，他偏爱画英雄侠客、市井江湖中人。钟孺乾曾评论罗彬说，“水墨讲究意蕴，鄙夷直陈，寓社会性于文化性之中，正是高难度的当代艺术。罗彬博闻纵览，知晓中西古今文艺，尤其对中国历史文化兴趣甚浓，又对中国现实尤其底层生活有足够的体验，他的题材选择就部分地植根于此。所谓人生如戏，社会大舞台，从他笔下那些经过精心处理的人物和剧情中，可以破解作者跨越时空、有所针对的深切寄寓”。
艺术家罗彬开幕致辞
艺术家毛宗泽开幕致辞
艺术家刘春冰开幕致辞
湖北省美术院院长董继宁宣布展览开幕
“美在其中 —— 罗彬、毛宗泽、刘春冰中国画作品展”开幕式现场
都市生存的经验构成画家毛宗泽艺术的新语境。动荡不安的街道、暮色朦胧的华灯、喧嚣孤独的人群，这些既复杂又含蓄的景象,诱使宗泽在沉思与眺望两个点位上去观察和思考。《花样年华》，就是他关于都市文明、都市人性一系列思考的结果，“以其近于本原状态的张力、速度、神秘来承载艺术精神和文化含量，并展示出自由状态下的精神存在和纯粹性，从而在特定的艺术表现中，直接反映出生命的动态过程”。“在语言上作者彻底消除了中国画原有的疆界，将油画、民间艺术、影像等形式融入国画之中，极大地丰富了国画的表现力。画家毛宗泽以水墨语言，画出了现实的景观，在这批作品中，他以描绘都市女性的生存状态，体现了作者对都市文化本质的敏感，突破了已有的中国人物画样式，以新颖的造型笔墨让人的视觉为之一新。实际上他也确实从当代文化观念层面找到了自己的立足点，从这点出发并不断深化，逐步形成了鲜明的个人风格。”。
“美在其中 —— 罗彬、毛宗泽、刘春冰中国画作品展”展览现场
“美在其中 —— 罗彬、毛宗泽、刘春冰中国画作品展”展览现场
刘春冰的当代水墨似乎是在不断地寻找新的图示语言，将自己定位在中国画的拓展中，“我们创作的‘文人画’之类的山水画作品，在形式上继承了宋、元山水的体貌特征，但在色彩上明显受到西方印象画派的光影色彩影响，同时又保留了传统中国画“随类赋彩”的特点，在应用绘画材料即颜料上，把中国画颜料和英国水彩画颜料混合使用，让画面色彩更加透明、空灵，达到‘隐迹立形，备仪不俗’的雅致境界，也从一个侧面使画面‘气韵生动’起来，体现出了中国画的某种当代意味。古代中国文人画对色彩的要求较为单一，以花青、褚石、藤黄、胭脂等矿物颜色为主，而运用了水彩画色彩之后，让中国画更加丰富多姿，通过努力，可以找到一种新的绘画语言图式，这是一个不断探求的领域”。
据悉，本次展览自2016年6月8日展至6月28日。
“美在其中 —— 罗彬、毛宗泽、刘春冰中国画作品展”展览现场
“美在其中 —— 罗彬、毛宗泽、刘春冰中国画作品展”展览现场
关于艺术家：
罗彬，1960年生于湖北沙市。1983年毕业于湖北艺术学院国画专业。现任中南民族大学美术学院教授、院长。中国美协会员、中国美协民族美术艺委会委员、湖北美协国画艺委会秘书长、武汉美术馆学术鉴评委员会委员。
毛宗泽，1961年5月生于湖北武汉。1987年毕业于湖北美术学院油画专业。中国美术家协会会员、武汉画院签约画家、湖北中国画研究院副院长、武汉美术家协会副主席、武汉政协书画室成员、北京渊林画院画家。
刘春冰，1963年生于武汉。2006年毕业于湖北美术学院中国画系工笔人物专业，获文学硕士学位。中国美术家协会会员，国家一级美术师，湖北省五一劳动奖章获得者，湖北美术学院中国画系客座教授，中国地质大学(武汉)艺术与传媒学院客座教授，湖北大学艺术学院硕士研究生导师，武汉科技大学艺术与设计学院硕士研究生导师，现任职于湖北省美术家协会副秘书长。
