6月5日，戚雅峰个人作品展“金刚道”在今日美术馆3号馆1层开幕，展览由英国策展人马修.贾纳特策划。本次展览是戚雅峰自1992年顿悟后，潜心钻研艺术创作20余年的一次个人作品大展，也是其阶段性创作的总结。
展览开幕现场
展览集中呈现戚雅峰的最新作品，不仅包括较为人熟知的大型雕塑、装置作品，还将展示多组水墨、文献式照片以及小型装置作品，力图呈现他艺术创作的丰富性和思考的广度，也希望传递艺术家对哲学和宗教的体悟与理解，表达其人生的感悟及生命的觉解。
关于展览名字，戚雅峰说：在我的观念中，“金刚道”是人性，神性与佛性的一种转化和觉醒的境界。无所住，如是住，无所相，如是相，我觉得应该是当下感悟，当下觉悟，是参禅、修持、戒定的一种艺术行为的过程。
艺术家戚雅峰向雅昌艺术网记者介绍，此次展览共分四个系列，“如是相”系列，包括室内的小型尺寸模稿和大型户外雕塑群。这一系列最开始叫“观相”，它是艺术家在制作过程中，去探索形体的偶然性与无限可能的尝试，“如果相”并不是说“就是这个相”，而是通过形体记录一种当下的感悟。
“如是相”系列室外作品
“如是相”系列
“无所相”系列，包括艺术家创作于九十年代的水墨作品，和一组艺术家将雕塑所用的模具和工具变成的作品。
“无所相”系列，水墨创作并不追求笔墨，而是表达了一种对佛性与生命的认识和感念，由心而发。
“无所相”系列，艺术家将雕塑所用的模具和工具变成作品。
艺术家将之前的作品《草书法意系列》支解之后，变成碎片。“我觉得它更加符合当下形体的表现方法。”
在“无所住”与“如是住”系列中，艺术家将雕塑所用的模具和工具变成作品。“我们在无所住的状态下可以进入一个状态，可以认识和感应自己的灵魂，然而很多时候，我们的感悟被日常生活所蒙蔽。而这些工具与模具本身就带有了我们的日常生活的痕迹，它是过去时间的一种形式。”
“无所住”系列，制作“如是住”系列的工具模型，其质感与不锈钢作品形成鲜明的对比。
“如是住”系列
展览现场还展出了丰富的照片与影像资料，呈现艺术家的工作状态
策展人马修贾纳特评价戚雅峰的创作：“藉多年来的对中国当代雕塑的研究经验，我观察到戚雅峰是一位不受传统技法所约束，以创新的眼光和判断，将中国传统与当代观念相融合的艺术家。此次展出的雕塑作品将是一次重要的契机，呈现艺术家在其力量巅峰，结合灵与力，将手作工艺提升到当代雕塑的新境界。我很惊叹于戚雅峰在工作室的艺术状态，以及其充满激情和活力的创作过程。这引发我去探寻其作品的可能性，即延伸成为由数件作品组成的装置，同时将装置以其本身之力变成具有雕塑性质的环境。于我而言，能看到一个艺术家如何与相对性和相对之力博弈，是很重要的一个环节。一个艺术家，如何在创造实体产物的同时亦维持灵性上和美学上的判断?我希望通过如此的视觉故事，来揭示戚雅峰作品中强大的二元性。”
据悉，展览将持续到6月19日。
