（雅昌艺术网讯）2016年6月5日，北京保利“仰之弥高——中国古代书画夜场”将在北京四季酒店举槌。本场专拍汇集众多著名收藏家的旧藏精品，如耿昭忠收藏的夏圭《山庄暮雪图》与王翚《韵接荆关》卷、过云楼旧藏的唐寅《听瀑图》、谢稚柳收藏的明代陈元素《墨兰图》、高居翰收藏的王时敏《仿黄公望山水》 ，以及尤伦斯男爵夫妇旧藏的袁江《蓬莱仙境》通景十二条屏等，皆为本场的亮点拍品。
耿昭忠旧藏
夏圭 《山庄暮雪图》 设色绢本，24.4×26cm
估价：RMB15,000,000-25,000,000
王翚 《韵接荆关》卷 1665年 设色绢本，35×322cm
估价：RMB1,600,000-2,600,000
说明：金士松(?-)，清江苏吴江人，寄籍宛平，字亭立，号听涛。乾隆二十五年(1760)进士及第，历任内阁学士，礼、兵、吏部侍郎，顺天学政，嘉庆间官至兵部尚书。谥号为文简。纪昀为其撰墓志铭。著有《乔羽书巢诗集》等。
此《韵接荆关》手卷，是王翬早年的仿古巨迹。展阅全卷，既可以流连于王石谷纯熟的笔墨技巧，其勾皴点染，“不觉亹亹布置如许”成竹在胸之自信，又似慢慢体会画变从人烟稀少到闹市纷纷，最后到溪山晚渔场景的转换。似人生之起伏波澜，极富有人生哲学。
此卷经耿信公父子递藏，后入清宫内府。印章“臣金士松敬藏”可知此卷在乾隆年间赐给了金士松。金士松为乾隆宠臣，曾赏赐给金士松非常多的古玩字画。钤有“赐本”、“石渠宝笈”二印的画，目前所知，就有多件未被列入石渠。因《石渠宝笈》成书时间从乾隆十年一直延续到嘉庆，在成书之前就已经赏赐出宫，未能列入石渠的记载。在金士松旧藏的书画中，有多件都有“赐本”和“臣金士松敬藏”二印。金士松旧藏书画绝大部分由海上画家吴侍秋所继承，并由吴氏后人宝藏至今。
过云楼旧藏
唐寅 《听瀑图》扇面 水墨金笺，18×48cm
估价：RMB3,500,000-6,500,000
山水是“道”，山水更是“畅神”的最佳所在，是可供“卧游”、可游目骋怀、休憩心灵的最佳处所。中国文人自古便是得意时身在魏阙、指点江山，失意时引退江湖，隐于山林，自得其乐而又优游无限，这种可进可退的文化底蕴为山水诗画成为失意文人的心灵寄托奠定了基础。命运多舛的唐寅与众多失意文人一样，在承受一系列人生不幸之后淡看宦场、寻求隐逸，优游于山水之间，在山水诗画之中国寄托他的绵绵情思，寄托他对浪漫生活的热切向往。他的山水画题诗清新淡婉，吟写性情，天然成趣，使画境诗意尤显、意味隽永。此作诗题：“鸦能返哺天生性,树欲安宁风不平。昏晓两般关耳目,却教人子着为情。”正是唐寅为首的吴中文人追求世俗生活，吟写真实性情的写照。此幅《听泉图》绘山麓古木，云烟飘渺，古木下高士侧卧枕书而听瀑，童子托盘立于右侧。整幅画面用笔工细精致，山石、树木取法南宋李唐、夏圭，用笔方硬细峭，刻画精到，点景人物形态自然，风格细秀。此作为过云楼旧藏，过云楼收藏素有“江南收藏甲天下，过云楼收藏甲江南”之誉。楼内收藏唐至明、清名人字画之丰，近代史上无与伦比，人称“半壁江山过云楼”。现上海博物馆收藏的宋、元及明清代表性字画，都有来自过云楼顾氏后人的捐赠。此幅唐寅《听泉图》当属此楼所藏书画中之珍品。
仇英 《询路图》扇面 设色金笺，17×50cm
估价：RMB3,500,000-6,500,000
仇英人物画造诣非常高。吸收南宋院体画技法，笔力刚健，善于临摹，几可乱真。“至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人。”尤其善于用粗细不同的笔法，表现不同的对象，形象秀美。对后世人物画有很大的影响。此作绘主、仆二人，主人骑马作回首状，仆人挑担，担上有古琴、宝剑各一，配景以远山、江渚、坡石， 不远处绘车夫，贵族仕女、丫鬟三人，仕女坐于轮车之上，凝视回首骑马男子，若有所思，神态闲适安然。发髻高耸，蓝袍长袖，作拜谢状，似是归庄寻路之类典故。人物造型明显取自唐人周昉的程式。在人物用线上，仇英采用游丝描法，圆润与劲挺相结合，线条“笔笔皆如春蚕吐丝，有起有止，有趣有情”;整幅色彩上，劲丽艳爽，无惭古人。配景山水以青绿为主，细润明丽而风骨劲峭，点苔，钩叶皆细劲精微。此作为苏州“过云楼”旧藏之物，顾文彬之孙顾麟士在《过云楼书画记·续记》有言曰:“余家祖孙父子秉性好古，断简残片中往往遇精妙之品，必抉而出之以为快。其不精者，虽真不取。”其中深意，可说尽过云楼收藏品格之高，鉴别之精，集之不易，又合顾文彬始藏之宗旨:“必要至精之品，一无毛病，爱不忍释者，方可收得，其余一概不收”。祖孙之言，恳恳切切，足证藏品之难得。
谢稚柳旧藏
明 陈元素 《墨兰图》
估价：RMB100,000-200,000
说明：此作为潘季彤、谢稚柳递藏。“季子所藏”为潘季彤藏印。潘正炜(1791-1850)，字榆庭，号季彤，又号听颿楼主人，广东番禺人。洋行商人。广东著名鉴藏家。精鉴别，富收藏书、画;著有《听帆楼诗钞》、《听帆楼书画记》。是作未有名款，然钤印“古白”，知为陈元素字号。陈元素以写兰名世，尤擅写墨兰，更以绘丛聚之兰为多。其画兰潇洒灵动者有之、紧密厚重者有之、飘舞绵长者有之，所作兰之叶皆偃仰生姿，墨花横溢，蕊绽春雷，生动异常而又超然出尘，有楚畹清芬之致，尽得秀媚之态而更气厚力沉。是图《墨兰》，一丛之内，劲健灵动之叶，笑魇含蓄之花皆笔笔成趣，而技法之凤眼、鼠尾、螳螂肚等等不刻意求工而自工，可谓“涉笔而为，清芬自来”。是作为潘季彤、谢稚柳先后递藏，可谓名家慧眼，不为虚妄。
陈洪绶 《萱石蛱蝶图》扇面 设色金笺，18×55cm
估价：RMB300,000-600,000
唐代张彦远有五品之说：自然、神、妙、精、谨细。他把“自然”列为第一等，以自然为上品之上。也即后来所说的“逸”，据清人总结，老莲的画，一生笔墨四变，入“三境”，即由“妙”入“神”，由“神”入“化”。所谓“化”即淡之极也，陈洪绶的“化”不仅包括“逸”，而且也是他的人品在画上的充分体现。陈洪绶老年的“化”即是说他完全脱离尘俗之境，进入了最超逸的境界。此幅《萱石蛱蝶图》即是陈洪绶“化”境之作。这期间的作品自然、平和、简单而又不乏微妙的变化，是图绘蝶恋花小景。花繁叶茂，争奇斗艳。蝴蝶穿插衬映，在晕染上注重色彩的深浅变化，以及冷暖色的对比，色调净洁古雅，艳而不俗。在线条勾描上，注重以不同的线条表现不同品质的物象。花儿的勾线细劲而流畅，以此表现其秀媚之姿。石头的勾线多为方折用笔，随意斩错，以此表现其坚实稳重。此图用笔工细严谨，设色绚丽，构图小巧玲珑。静中寓动。
高居翰旧藏
王时敏 《仿黄公望山水》 水墨绢本，34×37cm
估价：RMB200,000-500,000
金农 《梅花册》 册页(六开)
估价：RMB1,000,000-2,000,000
尤伦斯男爵夫妇旧藏
袁江 《蓬莱仙境》 1718年
估价：RMB15,000,000-25,000,000
袁江所作《蓬莱仙境图》通景十二条屏，绢本设色。通景画的绘制，与独幅画作不同，需要画家在作画之前有一个通盘的总体考虑，既要注意全图的经营位置，又要考虑分割后单屏画面的相对独立性。袁江在处理这类形制的作品时之所以能得心应手与其为山西盐商家布置厅堂的艺术实践是分不开的。
从《蓬莱仙境图》的笔墨用色以及构图技法上来看，这幅画应属于袁江中年后画风成熟时所做。图中所作楼阁大都建于高山之上，隐于丛林之中，古木、苍松、梅、杏等，或生于岩石之间、或生于夹缝之中，蓬勃繁茂，掩映成趣、生机盎然，洋溢着顽强的生命力。屈曲的枝干应当是受宋人影响，点叶之法比起其前期更为轻松自然、繁而不乱。图中人物，三五成群，神态自若，气质高雅，或论道、或茗茶、或泛舟湖上，本为点景之用，却起到了点睛之妙。衣冠、须髮用笔劲细流畅。“雪压青松松更青，霜打红梅梅更红。”松柏、梅花在古代有寓意高洁之意，象征了文人士大夫的傲岸情操，借此也寄予了作者向上的生活态度和对远离俗世生活的世外桃源无限向往之情。在经营位置上，《蓬莱仙境图》吸取了唐宋人的全景式构图，讲求开合与近中远三景的表现。山石造形在笔墨上层次清晰。山石皴法将卷云、鬼面、雨点、钉头等多种皴法融为一体，运用自如。讲求体面关系，玲珑剔透。袁氏此作，注重虚实、色彩对比，不仅增加了画面的韵律感，也增强了视觉张力。《蓬莱仙境图》不论是从设色、笔墨还是构图上看都属于袁氏艺术成熟时期的难得佳作，对于研究袁江的绘画风格和当时的历史人文具有极高的价值。
18世纪 李寅 《江归楼阁》 1735年
估价：RMB250,000-500,000
