开幕式现场
嘉宾签到
嘉宾合影
2016年5月29日下午17点，由成都蓝顶美术馆主办艺境文化承办的“游•日记5毛里求斯暨五周年回顾展”在成都蓝顶美术馆(新馆)揭幕。参展艺术家有俸正杰、郭晋、郭伟、罗发辉、罗敏、宋永平、王承云、薛松、杨冕、赵能智、周春芽，展出了艺术家们在毛里求斯写生的作品 。“ 蓝顶游.日记活动到今天已经举办了五次，今天也是该活动的回顾展。我们以五年为一个周期，此次的毛里求斯也是这次活动的最后一站。但在以后还会举办类似的活动。”蓝顶美术馆馆长金延向雅昌艺术网道出了办展缘由。
俸正杰《花No.1》30×42cm 纸本丙烯 2016
郭晋《毛里求斯1》60×70cm 布面油画 2016
郭伟《印度洋上1》107×77cm 纸本丙烯 2016
从2012年开始，蓝顶美术馆的“游学团”都会在每年的隆冬时节外出写生，在第二年的春夏之交，该项目展览部分的筹备工作全面启动。时至今日，该项目已经走过来五个年头，他们从西昌到大理腾冲、越南、泰国再到今年的毛里求斯，一路南下，每年的时段不曾有太大的变化，然而脚步却从未停止。
“艺术家的任务是搞好创作，但创作需要经历，需要生活的积淀。毛里求斯之行，让我们收获颇丰，有很多体会。或许我们不会将这种体会直接体现毛里求斯的人文风情上，但它会融入在我们的创作中，成为创作的灵感。”艺术家周春芽在开幕式上如是说道。
罗发辉《夕照海滩》56×76cm 纸本色粉 2016
罗敏《毛里求斯遇见1.1.3.4》 120×70cm 布面油画 2016
宋永平《毛里求斯的梦里没有渡渡鸟》 30×24cm 纸本水彩 2016
“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。历史上的画家重视读万卷书，行万里路，但不言写生。然而生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响，即使在复古风盛行的清初， “四王”辈的画家也经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象。
赵能智《师徒》120×120cm 布面油画 2016
周春芽《一个艺术家和两个投资方》35.5×50.5cm 纸本设色 2015
罗发辉《红色的树》56cmx76cm 纸本色粉 2016
赵能智作为游.日记活动的“元老”，五年来他每次活动都不曾落下。他说：“平时大家都很忙，都很难抽出时间聚在一起。每次的写生活动就像是一个大聚会，我们大家聚在一起交流想法创作，分享彼此生活”同时他还分享了在毛里求斯的趣事：“在毛里求斯的日子我们非常开心，每天朝夕相处，大家住在一个酒店，衣食住行都在一起。傍晚来临我们聚在草坪上，每家带上准备的小零食，一起欣赏落日，就像是一个大家庭。”
王承云《无风不起浪3》100×80cm 布面丙烯 2016
薛松《风景1》60×70cm 布面油画、综合材料 2016
杨冕《CMYK-嗨！海之一》80×60cm 布面丙烯、树脂 2016
20世纪中期以来的“写生”，也是各种各样：有作为提高技法的写生;有作为收集素材的写生;有作为体验生活的写生;也有作为创作方法的写生。今天所谓的写生，也不全是面对实景的直抒胸臆。读图时代的艺术家，视觉关照的对象不只是自然的湖光山色，也会借助照片这种图像，在工作室对作品进行的二次再加工。艺术家们从毛里求斯回来之后，回到自己的工作室，将那段美好记忆用画笔定格下来。
展览现场
艺术家郭伟（右）
展览现场
据悉，展览将持续至2016年6月27日。
