(雅昌艺术网讯)2016年5月14日，“无序生长丨2016一席艺术空间春季沙龙展”在一席艺术空间开幕。李宝荀、白露洋、肖般若、邓洧、王晶、周禺、李大治、唐伟、彭柳、马静、李斯琪11位青年艺术家的数十幅作品共同展出，“力图为大众呈现出新生代艺术家“无序生长”的原生状态”。
“无序生长丨2016一席艺术空间春季沙龙展”嘉宾合影
（从左至右）彭柳、唐伟、舒畅、马静、王祥林
正如在展览现场看到的作品的有致错落，11位艺术家在创作风格上也呈现出丰富的形态，既“无序”又多元。“无序，既是艺术作品题材多样性和艺术语言独特性的呈现形式;又是创作者与观者人格独立，艺术形态自由自觉的体现”。在一席艺术空间创办人舒畅看来，“新生代艺术家的重要的品质与特征在于自我的表白，洋溢着清新活泼的时代气息和实验的、探索的当代精神，他们脱离“大众文化”这样的实用文化的演进形式，关注个体“真实”的体验。正因为如此，他们的作品具有许多抽象与表现的特质，比如绘画性的线条、公开的随意性、不对称的平衡。他们通过这种方式在艺术语境中实现了个体的独立”。
“无序生长丨2016一席艺术空间春季沙龙展”展览现场
“无序生长丨2016一席艺术空间春季沙龙展”展览现场
李宝荀强调艺术家在语言上的创新，因此艺术家往往会在创作中赋予平静色调温婉的力量、在内在中加入一些个人背后的表达。而肖般若则是不断从自身的经验和生活出发，审视个人生存状态的各种细节与方式，“我从这些碎片化的信息中挑选那些有个人经验和个人情感的图像，在绘画的过程中享受熟悉感和认同感”。面对王晶的作品，知名策展人冀少峰将其定义为物化的视觉再现，“当阅读者在阅读王晶的视觉图像时，实际上是对符号的一种阅读，这其实也存在着一个问题或者说王晶有意在给人们编织一个陷阱，即谁来阅读王晶的图像，而王晶的视觉表达也必然让我们联想到我们日常的生活方式和日常行为，就是在图像时代和消费社会，似乎总有一只无形的手在操控着我们，使我们在日常生活中自觉不自觉地丧失或丢失了自我，异化为机器复制时代的一个‘物’” 。
白露洋更希望自己能够把握观念与技术的平衡，“如果作品的技术层面完全抛开，纯用观念去做作品，特别是纸本材料作品就容易没有力度和张力。如果做纯粹观念性的作品，不如直接研究哲学。这个画种还是一个视觉架上艺术，技术性占了一个很重要的前提。在前提问题解决之后再把当代性观念融入进去”。 周禺近期沉迷于冷抽象的绘画，所以几乎每一件作品都被强制性的与一些方块和长方形相联系，在他看来。这些元素从新的角度、新的方向激发了他对于构图的重新理解，与其已完成的作品和将要进行的作品形成发散性的关联。邓洧在语言上以中国画的“写”取代油画中的“摹”，采用中国画中的某些元素，如增强“线”的独立性，强调用笔的写意与偶然性，强调造型的开放性。在用色上，追求中国画单纯、宁静、雅致的绘画效果。试图现实一种“中和”、“虚静”的美学理想。
李斯琪喜欢中国诗与词画的空灵之境与西方当代以“有限显现无限”的“显隐说”的“意在言外”之美，她的作品更多的是将生活中的存在之物显现于画面，“在绘画的过程中，我不断地感受到物之属性的流失。留在画面上的，到底是否还是物之本身? ”彭柳的红蛙中大多运用了圆圈，在她看来，这些圆“与生俱来就有圆圆满满的意思，而一个个直接或间接的人为的非自然地场景，让人产生很多的遐想。在生活、自然面前，我们就像沧海一粟，渺小无助。环境于是越来越大，象征性的红蛙越来越小”。马静的作品中出现的通常是生活中使用的小物件，“她们对于我而言，是一种归属感，是家的感觉。我认为她们都是有生命、有情感的，她们的样子、颜色、气息和陪伴我共同走过的岁月.....都是我想要去纪念和表达的。我会以最平和的视角去注视和描绘，期待呈现出我所感受到的最真诚的样子”。
“无序生长丨2016一席艺术空间春季沙龙展”展览现场
“无序生长丨2016一席艺术空间春季沙龙展”展览现场
沙龙展是一席艺术空间春秋两季的常规展览，在本次展览的策划中，一席艺术空间创始人舒畅力图选择“以诚挚和纯粹的视角切入现实生活，自由而从容地展现各自的艺术世界”的艺术家，从而呼应沙龙展将“艺术生活化、艺术常态化”的初衷。
据悉，本次展览自2016年5月14日展至5月28日，为“无序生长丨2016一席艺术空间春季沙龙展”第一回，而在2016年6月3日至6月18日，“无序生长丨2016一席艺术空间春季沙龙展”第二回将在一席艺术空间展出。
