齐鸿现场导览作品
2016年4月23日下午3点，由无遮画廊主办，柏水担任策展人的齐鸿最新个展“草堂”在成都环球中心无遮画廊拉开帷幕。首次展出了艺术家齐鸿自2014年初开始，耗时逾年完成的24幅融合摄影与绘画的独特艺术作品。
齐鸿 《草堂 NO.9》 手工着色照片 55x45cm 2014 版号2/7
作为摄影家，齐鸿先生，曾屡获国内外摄影界大奖。其作品也多次在国内外参加重要展览，并举办个人摄影作品展或与国际知名摄影家举办双人展。但此次在无遮画廊举办“草堂”齐鸿艺术展，却并非是一次摄影作品展，而是呈现了齐鸿先生继此前创作完成关于城市的摄影三部曲《城逝》、《城界》、《城相》力作之后，其个人艺术创作发展的新跨越——《草堂》系列作品，不再是单纯的摄影创作，而是以黑白摄影为基础再进行绘画创作的二元结合之作。
齐鸿 《草堂 NO.23》 手工着色照片 55x45cm 2014 版号2/7
展出的24件作品，全部是由艺术家齐鸿于2014年1月1日开始创作，经过精心遴选并最终耗时逾年才完成的。这些作品在艺术家先期拍摄完成的黑白照片上，再根据他期待要呈现的旧日诗意草堂的意境，通过他手中的画笔进行二次创作，以不同的色彩和笔触，营造出打动人心的情境，让人细细品读之余，不免心意融入其中。无遮画廊为更好地让这些作品被外界所了解，特地为此精心制作了中、英、日三语的精美画册。
《车厢，1988》
《芭蕾女孩》
在画廊的一楼展厅进行“草堂”齐鸿艺术展展出的同时，二楼展厅同时展出了艺术家近30年来艺术创作历程中创作的40件精品力作，其中包括《车厢，1988》、《佛.手》、《芭蕾女孩》、《蝉》等。现场，我们不仅可以看到首次发布的“草堂”系列作品，还可以欣赏到不少齐鸿的其他力作。
齐鸿 《草堂 NO.1》 手工着色照片 55x45cm 2014 版号2/7
无遮画廊的首次展览为什么会选择艺术家齐鸿?策展人柏水表示，早在10年前自己就被齐鸿的作品所打动，当时便与艺术家约定将来有条件一定举办他的展览。齐鸿的作品非常有特点，将绘画和摄影巧妙的融合在作品当中，这也是艺术最为重要的价值，即创新性与独特性。
展览现场
对于一家新成立的艺术机构，谈及规划时柏水透露，接下来机构将认真地挑选一些艺术家进行合作。选择一些具有学术性，同时对艺术界有一定启发和冲击的艺术家进行推广，让广大的收藏爱好者能够真正的收藏值得被收藏的好作品。
展出作品
从早期摄影作品对于老成都、三峡的记录，到今天展示的《草堂》系列。齐鸿的身份也从一位对于家乡变化的摄影记录者转向了艺术作品的创造者。
艺术家齐鸿
“草堂是成都非常具有代表性的地方，那里也有着非常多关于我童年的回忆。小时候去草堂郊游，周围还到处是农田，没有高楼大厦。现实是回不去的，我希望通过这样一种方式能够让自己回到童年的那种梦幻当中。于是我采用了在黑白照片上手工着色这一既传统又当代的方式，以朦胧来演绎对草堂的怀旧之情。”齐鸿接受雅昌艺术网采访时如是谈到。“选择描绘草堂，更多的是借景抒情。就像我所描绘的玉兰花，更多的是描绘那个年代玉兰花开朦胧之感。有一种爱和诗意之情于其中，通过‘照画’的形式来呈现。又譬如草堂的红墙，为了达到画面写意的效果，我把镜头虚化然后产生一些光斑，使竹林呈现出一种超现实的感觉。”
《戏剧山水》
为什么会选择手工着色的方式?齐鸿表示，这种方式能够突破影像的不足，让原本的黑白变得更具光泽，产生异样的感觉。最大的特点在于，拍下来的东西在着色的过程中投入了主观的情感进去，更具主观性。“可能这件作品拍摄的时候是白天，但着色之后呈现出了黄昏之感，在作品中能够感受到艺术家的主观情绪。手工的成分打破了影像的复制性，因为每一张被制作出来都是不同的，融入了艺术家个人的情感。”
展览现场
据了解，此次展览获得了成都杜甫草堂博物馆的特别支持，展览从4月23日起将持续至5月23日。
