右起：朱岚、缪怡端、金锋、陈墙、黄渊青、王南诒、张大我、张浩、徐善循、蒋正根、田卫、于洋、罗静方、夏可君、康文峰
“我有点微微的感动，这里的空间、布展和作品都很用心，它打动了我，我都不愿意离开这个空间。”作为展览的哲学主持，夏可君博士向雅昌艺术网表示了对年代美术馆的推崇。去年他在南京做过一个关于“线”的展览，不过那是关于“墨线”，而这次则是对于“中国线”更全面的专项研究。2016年4月10日下午，由温州年代美术馆主办、夏可君博士担任哲学主持的“中国线当代研究展”在温州南塘河畔的年代美术馆开幕，展览邀约海内外着力于此的17位艺术家(陈墙、郝世明、黄渊青、姜吉安、蒋正根、金锋、缪怡端、沈忱、田卫、王川、王南诒、小华、徐善循、于洋、张大我、张浩、朱岚)创作的近50幅作品集中亮相，通过“水墨自然”、“油画书写”、“装置在场”三种呈现方式，展示不同艺术家、不同艺术媒介、不同艺术表达方式呈现的当代“中国线”丰富的精神气质和观念思考。
“中国线当代研究展”艺术家对话活动现场，小朋友现场发问：什么样的线好看？艺术家认真回答，现场气氛活跃。艺术家们纷纷表示，这种参与艺术的方式在之前的展览中很少遇到，也非常有意义
“线是中国文化的生命所在，中国文化讲究书写性，文化生命的踪迹就体现在其中。西方的线是单一的、刚性的，而东方的线是有弹性、会呼吸的。”夏可君向雅昌艺术网说。在中国艺术的精神世界里，“线条”本身便是极具生命力的元素，其被认为是研究东方艺术(包括中国艺术)总体特征的关键线索。
“中国线当代研究展”开幕式现场
执行策展人康文峰（左）、哲学主持夏可君博士、年代美术馆罗静方馆长（右）在“中国线当代研究展”开幕式现场
于洋
田卫
蒋正根
徐善循、张浩（右）
张大我（左）、王南诒
黄渊青（左）、陈墙
金锋（左）、缪怡端、朱岚（右）
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