3月15日下午三点，由中央美术学院造型学院、清华大学美术学院美术馆主办，中央美术学院造型学院油画系材料艺术工作室承办的“周而复始——丹培拉绘画多重诠释研究展”在清华大学美术学院美术馆正式开幕。
展览开幕式 清华大学美术学院副院长 张敢 发言
丹培拉，是欧洲古老而又现代的画种，比起油画的历史更为久远。丹培拉绘画是我们认识欧洲油画史、绘画史、文化史极为重要的对象和途径，对于丰富和拓展中国当代绘画的语言形式和精神深展都具有十分重要的意义。
开幕式现场
中央美术学院教授潘世勋在开幕式中提到“展览的主要目的不是在于展出作品，还是希望通过这个展览引起大家对堪培拉研究的重视与热情，进一步推动这项学术研究的开展。由于历史原因，中国美术界对于堪培拉的绘画技巧长期缺乏了解，甚至处于一种“无知”的状态，在中国的美术史著述中，很长时间都没出现过“堪培拉”这个词，或者是语焉不详，或者是错译，如译为“蛋白画法”。所以如今央美油画材料艺术工作室除了传播西方各种现代绘画材料与技法研究，特别的着重把堪培拉做为重要的研究课题，对于今人正确解读西方美术史，以及中国画家对绘画语言的探索，都具备重要意义。”
展览现场
此次展览共展出丹培拉绘画作品200幅左右，作品由中央美术学院造型学院油画系材料艺术工作室历届研究生、研修班留存收藏，及2015届中央美术学院造型学院油画系丹培拉绘画高级研修班部分学员创作组成，基本上体现了中央美术学院多年来在丹培拉研究与教学上取得的成果。
展览现场
丹培拉绘画多重诠释是指，借助丹培拉作为一种独特物性材料具有多重的可变性，即从水性、水油不同比例混合到油性的不同状态，并结合创作者自身不同秉性气质的感悟和发挥，而形成多重语感形式的表现。同时，在当代文化语境中，丹培拉还可以结合油画、丙烯、拼贴等多种材料的交错混合运用，创造出新的语言形式。
也就是说，作为一种绘画语言的丹培拉，在当代文化观念下，以开放的形态，与其他语言相互结合、碰撞、嫁接、糅合，从而形成打破自身单一语言的多重可能性。从语言和语言的关系之角度，可以看到相互间的吸收与演化产生了多样的视觉及心理效果，这是超越单一画种的而注重从相互关系发现问题的新的思维方式。正是注重于绘画语言关系的学习、把握和引导，造就了语言及含义多重表现的可能性，从而把创作导向更加自由的天地。
专题研讨会现场
在当代艺术的语境里，如何面对过去的传统?清华大学美术学院副院长张敢称，“西方传统绘画语音已经被介入中国，中国艺术家使用这种语言来创作。许多人艺术的语言没有国界之分，但是艺术表达的内容是有国家之别的。中国人的对审美的理解，对世界的看法，还是可以用西方语言表达出来。如同计算机并非中国发明，但是中国人却在使用它表达中国人的思想，创造中国人的世界。” 周而复始，是借助丹培拉绘画的多重语言诠释研究，提出在当代文化的语境下，如何更加有效地寻求、创造和丰富语言表现的新角度、新方法，并希求让我们不断地回顾艺术的本初，寻根问源，加深对艺术本真的理解，以期走好当代的艺术创造之路。
《红荷湿地 之一》张元 80x65cm 2007
《未完成作品》 森秀雄 80x100cm 2010
《幻象系列》 肖颖 25x25x8cm 2013
《山 海 经》 额尼斯 80x60cm 2012
《大夜星空》 -历史画《突围》作品的变体画之一 张元 70x80cm 2012
《丹培拉临摹》 孙楠 33x41cm 2015
据悉，展览将持续至3月25日。
