展览现场大合影
左起：邵宏、樊林、杨小彦、彭可悦、梁超富、陈海、邓箭今
(雅昌艺术网讯)2016年3月4日，“剧场·漫游-梁超富、彭可悦双个展”在广州联合书店北京路店五楼UN Space开幕。出于对年轻艺术家的支持及对教学的探讨，此次展览由中山大学传播与设计学院副院长、美术评论家杨小彦策展，广州美术学院教授陈海担任学术主持，广州美术学院教授邵宏、邓箭今及樊林亦来到现场进行交流与讨论。
陈海与邓箭今为青年艺术家提建议
邵宏把此次展览看成是一次研究生教学中的比较，他认为在这个过程中，作为导师的陈海对于学生“抓住大方向、细节放任自由”尤为重要。樊林亦在展览中看到师者的殷切希望与开放鼓励，她说，“不断讨论、不断展开，教育的目的就在于给大家动力。经多年互相观察，我们深知比如陈海教授、邓箭今教授等作为艺术家及师者，除了自己的创作以外，在教育上的重要输出。”
杨小彦与青年艺术家交流
戏剧性、图式化、幽默、卡通、场景与故事，这是邓箭今在观看梁超富作品时想到的词汇，而作为此次展览策展人，杨小彦在这些图式与观念背后，同时看到一种“中间状态”。他说，“什么样的画法才叫‘行’，当下我们难以界定。‘中庸’是学院里常见的画法，这种结果源于创作者既不能违背学习绘画的成果，又试图观念化;而彻底极端化可能带来风险，但同时也有可能带来惊喜。”
展览现场
而在彭可悦的创作中，杨小彦则在若有若无的流痕、覆盖的色层中看到一种绘画的趣味性与偶然性，并认为，趣味性更多源于本性与品味，而绘画某种程度上来说就是本性的流露。邓箭今认为彭可悦的绘画技巧非常好，若内容上指向更明确，会更出彩。
梁超富《几何标本 NO.25》
梁超富《几何标本 NO.24》
作为此次展览学术主持，陈海谈及此次展览时说到，“两位青年艺术家从各自不同的视角出发，在虚构的图像中探索叙事与异辨的可能性。他们把互不相关的图象、事物融合在一起，表面上看来并无太大关联，这也许会让观者陷入某种无所适从的境地及矛盾的迷惑之中。然而，这也许正是他们的意图所在。”
彭可悦《净土NO.16》
彭可悦 《End of October》
同时作为二位青年艺术家研究生导师，陈海如此评述，“为自己的创作寻找一个合适的切入点，遵循于自己内心的独特感受而非屈从于前人或他人的规范，这是作为一个独立艺术家所需具备的基本素质。在他们的画面中，现实与虚幻的共存，它们似乎在讲述着一个个并无明确答案的非现实寓言。将一些异常的题材加以适当的处理，追求深层的精神状态的表达，体现出他们关注时代、关注社会、关注个人内心诉求的种种努力。同时，也提供了一种直观而又别具一格的独特视角，希望籍此促进观者与创作者之间超越现实的对话，寻找与彼此心理相关的内在联系及精神状态，试图达到揭示事物的本质并唤起某种共同的感觉与追问，引导人们进入其绘画世界。这也正与他们此次展览的名称不谋而合——剧场·漫游。”
据悉，此次展览将展至4月16日。
梁超富《几何标本 NO.20》
梁超富《几何标本 NO.16》
图形、图像，只要它们进入到你的视觉范围，将会调动起你的视觉经验，导演出一出有趣的戏!这或许也是观众对图像进行自我解读或再导演的一个过程。我相信，图像所传达出的视觉信号能让观众获得更多的趣味，这也体现出读图时代图像叙事所创造的力量。
我的创作，首先构思某一个事件现场和组成事件所具有的图像元素以及它们之间的关系。但是，更希望是观众对画面本身所给予的图像信息进行推理，这要求观众从自身出发，通过推导和演绎，生成画面的事件内容，我觉得这样比较有意思。
如果从《几何标本》系列的构思创作到画面表达这个过程中寻找画面内部结构语言和思路変化的话，那么这系列是我从舞台剧场出发，探求图像叙事的哲理性思考的结果。我试图在舞台的时空关系中，通过图像来构建事件场景和语境的叙事表达，让它们尽可能地来还原一出戏的情节。
——梁超富作品自述
彭可悦《End of April》
彭可悦《净土NO.21》
每个人的思考与他在当下所处的状态都是同步的。而我对自己内心的体察，是在将自我抽离至第三人称的视角，把自我状态当作一个客体与他人所处的状态并置于观察研究的过程中完成的。当个体追求平静淡泊的欲望变得强烈，社会的整体浮躁情绪也随之上扬。现代社会的快速度在带来诸多便捷的同时也带来了前所未有的时间紧迫感。生活本身具有一种强大的旋转力，让人麻木、疯狂或是自我感觉良好。我希望表达的是在濒临这种不自知时人们应当保持的一种警觉状态。
——彭可悦作品自述
