夜色里的展览空间外庭院
(雅昌艺术网讯 裴刚)2015年12月19日19:00《庙雨》朱小地个展在“宏恩观”开幕，策展人史诗，学术主持冰逸，主办冰逸创意。在此次展览的学术主持冰逸的眼里这此展览，这是充满浪漫和诗意的，她说：“自然中的雨是一种生态的状态，而庙中的雨是生命的痕迹。”
自左至右：建筑师、艺术家朱小地，艺术主持冰逸，策展人史诗
艺术家朱小地对雅昌艺术网说：“在北京旧城正在衰败的屋檐下，大庙的附近有旧城改造的城市进程，冰逸租住的家在这里，也会发生变化。我们能为这个大庙做些什么?我这次展览里面的纸上水墨作品其实已经不是水墨作品，而是我此时此地的情感记录。作为住在北京的建筑师，对这个城市的责任时责无旁贷的。”策展人史诗从展览说：“我们要用我们的爱笼罩这个尘世。朱小地这件作品用透明的玻璃丝线连接了屋顶的梁柱与地面，它的尺度是整座建筑，让我们可以从地上向上看到古代建筑的结构之美。丝线在光的照射下就像在闪光的雨丝。这个展览是我们希望北京的胡同更美好的号角。”这座建筑，始建于元代，在北京中轴线最北端的钟鼓楼，为城市定更击鼓、撞钟报时，北距钟楼两百余米，即为宏恩观所在地。据观内石碑碑文记载，它元代名为“千佛寺”，后易名“清净寺”直至清朝。光绪十三年，道士刘诚印出金重修，自此改称“宏恩观”。刘诚印即慈禧身边掌印太监刘多生，1923年末代皇帝溥仪遣散紫禁城太监后，宏恩观成为他们的一处养老地。
在展览现场冰逸和舞者以及音乐家们进行了实验性的行为表演
民国时期，宏恩观山门、大殿和后殿被改为“广一小学”。1949年后，部分殿宇出租做北京标准件二厂的厂房，主要生产螺丝钉。2004年文莱籍华人建筑师Robin Foo将其进行了整修，庙宇被混用为咖啡厅、艺术家工作室、菜市场、杂院等。2015年，建筑师朱小地受策展人史诗邀请，以当代艺术的创作方式重新诠释大庙空间。
进入展场，在这座始自元代，经过历代修建，功能不断变更的庙宇建筑内，朱小地将当代艺术思维与传统空间建构有机结合，通过材料、灯光及色彩的综合运用，将空间性质重构，创造出基于历史记忆的全新场所经验。艺术现场激发物质空间与精神空间的双向发酵，使观者获得新的认知体验，同时拓展建筑创作和旧城改造思路的可能性。朱小地认为，艺术家的工作是做“人类可能性探索的先导”，而神的工作则是为万物重新命名。
在展览现场冰逸和舞者以及音乐家们进行了实验性的行为表演
在宏恩观大庙建筑内发生的艺术行为，与历史建筑本身携带的重量，及旧城改造的策略探索有着紧密关联。朱小地以建筑师独特的视角，借助“丝线”将屋顶杆件交叉搭接的关系，与地面上绘制的屋顶仰视图对应，准确地阐释传统建筑内部的空间建构。
透明丝线是传统构件的诗性丈量。雨丈量天地，不言说，自然落下，引人仰望其来处以探究竟。朱小地用线造雨，循着传统屋架的木结构悬线而下，自然界中的雨汇流为水的形态，装置线雨落至大庙地面绘成线图，是传统木构架搭接层次的直接投射——对于朱小地来说，传统建构中杆件的层次化搭接，是中国人对自然与社会的清晰思考判断，及其事物边缘模糊性认知体系的准确表达。
在展览现场冰逸和舞者以及音乐家们进行了实验性的行为表演
装置如同大庙的注释，向观众重新诠释中国传统建筑的木构逻辑和建构哲学，以此唤起社会对传统建筑的尊重和保护意识。
此次展览艺术家朱小地，是一位著名的建筑师，现任北京市建筑设计研究院董事长、总建筑师，近年来，他试图建立建筑创作与观念艺术的关联性，并在装置、绘画等领域进行实验，以此重构自己的艺术理论体系。他的艺术作品包括《方块字》——2013年第55届威尼斯双年展艺术展“心跳”平行展;《竹钢》——2013年北京国际设计周751厂“线索”平行展;《城市规划之清明上河图》——2014年第2届中意当代艺术双年展;《心图》——2015第3届中意当代艺术双年展;《斗四藻井》——2015年北京国际设计周中华世纪坛“筑梦竹迹”展。
2015年，冰逸创意发起“胡同”项目，从邀请社会中各行各业的人士给胡同写情书开始，到邀请各类创意人才在北京内城实施关于胡同改造的艺术项目。“庙雨”是首次以展览的形式对外呈现“胡同”项目。
正在展览现场表演的音乐家
参与行为表演的尺八、二胡演奏音乐家
朱小地用“雨”和光将大庙的建筑屋顶结构投射到地表平面。当每一根光雨被固定在这个平面上，大庙就被转化为一个巨大的布满琴弦的场，构成一个空间、音乐、光和雨的矩阵，一种文明记忆蓦然之间被转译为自然和艺术。北京的气候，在它最古老的建筑里被想象力和创造力净化和转化。
策展人史诗认为，“我们所创造的，是气候，是关于创造力的天象，是关于北京无法比拟的记忆。这就是北京这个神奇的城市，在任意一条胡同多层的历史时空中，各种有极致想象力的人交换着能量，不可思议的辉煌场景就会在很短的时间内显现为实景。”
在参展2013年威尼斯双年展的艺术作品《方块字》中，他将一个剧本中的汉字拆解成笔画，然后重构、堆砌成文字废墟。参加2015年北京设计周的艺术作品《斗四藻井》，从传统建筑藻井中抽离出线元素，使用竹钢杆件组成立方框，并将其叠摞，从传统建筑的思维结构和时空度量中，转化出当代表达。
朱小地《庙雨》装置现场随着灯光色彩的变化丝线上的光也随之变化
“庙雨”是朱小地的首次艺术个展，是他集传统建筑研究、旧城文化保护和当代艺术创作等诸多领域探索于一体的作品呈现。
除大型装置“庙雨”外，同时展出的还有他最新创作的水墨作品，分为《边线》、《体量》、《质感》三个系列，创作思路与装置作品一脉相承。水墨作品借助自制的画笔，运用传统戒画方法和书法走笔，层层扫描，进行物象的一种显性还原，讨论纸面上的空间性。边缘、界线、体量、质感和质量等空间属性被抽取、审视、再现。在绘画创作中，他有意识地脱离晕染带来的随机性，以及弥散中混沌表达的抒性法，而是走向全面自省与表达的准确性，力求建立一种物象显形的全新秩序。
对空间的重塑
庙宇广大，介质均匀。将典型的传统内部空间用当代语言重构，使其精神化具有当代意义。通过使用软性的透明水晶丝，装置呈现的是暂时性的空间架构，但它直接改造观众的空间体验，记忆塑造是永久的，也将激发更大尺度的空间想象。
朱小地水墨作品展览现场
玄想无端，丝线结合灯光设计，揭示内在的时空流动。殿宇天地由透明丝线上下贯连，建筑本体由此转化为巨型乐器的箱体和声音共振场，通高的琴弦丝线由人的个体来拨动——人进入装置中，成为整个装置的动态介质，参与空间可能性的塑造，装置的波动将随着参与者的行动变化，显现无预期的动态。个体的行为转化为波，丝线涌动如信号向外衍递，其他个体接收而后反馈、继续发生新的波动。弦弦相动模拟着宇宙波的动态，为参与者塑造生命个体作为宇宙因子和波动发生源的感官经验。
朱小地 《边线》之二，纸本水墨，120x120cm， 2015
朱小地 《质感》之二，纸本水墨，120x120cm，2015
朱小地 庙雨装置现场
朱小地 庙雨装置效果图
在展览现场冰逸和舞者以及音乐家们进行了实验性的行为表演。“庙雨“的大型装置是对时空本质的解读，并将其进行视觉和感观经验的直观转译。
据悉，此次展览将展至2016年1月2日。
