“在花园”邓国源当代艺术展在东莞展出
艺术家邓国源与嘉宾合影
雅昌艺术网讯 12月18日，“在花园”邓国源当代艺术展于东莞岭南美术馆开幕，本次展出了邓国源67件最新创作的当代水墨作品。作为成长于85时期的著名实验艺术家，邓国源一直以来都在艺术本体语言领域探索和实践。多年来，他一直对抗过于肤浅的现代主义趋势和当代的潮流，创立了一套完全利用中国绘画传统和以自然为中心主题的表达方式。
雅昌文化集团董事长万捷与艺术家邓国源合影
岭南美术馆馆长叶向明与艺术家邓国源合影
邓国源接受雅昌艺术网采访时谈到，“在花园”系列创作灵感来自内心深处的自然而发，作品看似简单，主要以点线面呈现，以唤醒对花鸟写意的传统创作思路再思考。早年他的油画以丰富色彩表现，而现在回归中国画的传统表现，以单色表现力，希望观者从当今人们的视觉经验出发，审视中国的传统文化。
岭南美术馆馆长叶向明谈到，邓国源老师这次展览“在花园”的单色水墨作品，恰巧与美术馆在可园的岭南景观契合，建筑、自然与绘画，恰巧呼应了邓国源的作品原初。
“在花园”邓国源当代艺术展展览现场
“在花园”邓国源当代艺术展展览现场
“在花园”邓国源当代艺术展展览现场
“在花园”邓国源当代艺术展展览现场
“在花园”邓国源当代艺术展展览现场
在2000年转而创作水墨画之前，邓国源是一位油画家。从某种角度讲，在中国艺术接受西方影响之初，邓国源就至少在材料的运用选择上受到了西方艺术的影响。而且他回归中国传统绘画也受到其西方艺术经历的影响，在某种程度上与其在欧洲及美国游历的有关。邓国源面对的问题是其作品是否会反映西方传统艺术的风格，这同样也是当今许多从事水墨创作的艺术家所面对的问题。正如我们所看到的，在没有屈从于西方艺术影响的情况下，邓国源巧妙地暗示了这种影响。他游走于抽象与写实之间，使其不再拘泥于文化忠诚。其结果就是，这证实了我们不能通过外部的视觉冲击来评判他，而是应当将问题的重点放在融合，即艺术家在纸本的构图中究竟运用了多少文化的融合。如果我们说邓国源的成就是创造了两个完全不同文化和谐共存的世界，那我们就应接受这样一种观点，即一个图案可自由选自于杂志、电视和Internet的文化世界不应拒绝其他文化的影响。
邓国源《在花园NO.4》纸本水墨 50x45cm 2010
邓国源《在花园NO.5》纸本水墨 174x137cm 2006
邓国源《在花园NO.65》纸本水墨 63.4x106.5cm 2006
在他的作品中，从来没有任何显性的时代符号出现，但他对语言本身的敏感和关注使他经由无数次的蜕变之后，建立了一个不断处于开放之中并具有无限衍生力的自我艺术系统，于这个系统中，传统美学以一种鲜活刚健的方式与当下相遇，并在新的媒介方式和更为广阔的空间延伸和生长，是当代艺术中非常特殊的个案。
邓国源《在花园NO.1/NO.20/NO.11/NO.18/NO.15/NO.6》纸本水墨 50x45cm 2010
邓国源《在花园NO.1/NO.20/NO.11/NO.18/NO.15/NO.6》纸本水墨 50x45cm 2010
此次展览是邓国源首次国内大型巡展，花园的意象是他艺术思想和美学创造的集中体现。在持续10年上以花园为主题的系列作品中。邓国源在处理与中国历史和西方传统相关的构图时，巧妙地运用了中国的笔法风格来体现美感。他的花园意象在某种层面上类似于Monet。然而，我们必须小心地使用传统结合这种说法，部分原因在于各传统之间有着明显的差异，另外我们还不完全了解这是否正是邓国源所创作的。
邓国源还完成了从水墨，油画到大型综合装置的媒材穿越，从以黑到白的无尽生机变化到镜面衍生的百千万亿镜像的繁殖碎片，花园作为固化在中国文人心中的养息之所和浓缩传统美学思想的空间象征，已经从尺幅间转化成大型空间装置，建构了比拟空间的亲历感。本次展出的作品是他近十年艺术创作的集中呈现。
据悉，本次展览展至2016年1月3日，并将巡展至广州、深圳。
