“Lumiere China光影中国”灯光艺术节开幕式现场
12月12日晚，“Lumiere China光影中国”灯光艺术节在上海虹桥天地正式开幕。据悉，这是上海虹桥天地、重庆天地、佛山岭南天地携手法国里昂灯光艺术节，共同举办的光影展览，主办方邀请中法艺术家对上述三座城市进行调研，让其在了解当地人文背景以及空间格局后，创作装置、雕塑、影像、音乐、多媒体互动、光影空间、建筑景观、传统工艺等作品。本次展览上海站由刘毅策展，展示了来自Craig & Karl、创作组合*LLND、丁乙、卜冰、楼南立等艺术家(组合)的作品11件，所有作品覆盖虹桥天地的多处露天区域以及室内空间中。
策展人刘毅介绍展览主题
据策展人介绍，展览主题为“光景”，有三层含义：光阴和时光，自然风光与景象，以及人类的生命与生活。不同的作品传达了意义在于：在瞬息万变的当代城市进程中，在光与自然、与空间、与人的对话过程中，人们对时间的探讨与定义，对光在公共空间中的造景，以及对都市生活与工作的反思。
艺术家丁乙致辞
展览引入“城市即展厅”的概念，这使艺术作品脱离“白盒子”式的美术馆空间，是公共艺术介入城市空间带来“美学城市的实践。艺术家丁乙在开幕式现场发言道：“(伴随)整个城市的发展，使城市的亮灯工程升华为灯光艺术，这些作品和公众有更多的互动性，让我们随风而动。”
“Lumiere China光影中国”灯光艺术节 展览现场
NJORD 《风之精灵》(图片选自2014里昂灯光节)
展览现场，2014年里昂灯光节最受欢迎的作品之一《风之精灵》移师上海。它是去年在里昂市政厅广场呈现的大型作品，装置宛如玻璃盒子组成的巨石阵，每个盒子通过羽毛、灯光 、音乐的变化以捕捉风的灵魂，将他们封锁其中。玻璃盒中的的羽毛随着风摇曳，伴着影舞动，随着音乐飞翔，上演一场光影与羽毛的芭蕾。
LLND作品《爱心》
LLND的作品《爱·心》，通过互动式灯光游戏方式来与与陌生 人“心灵相通”。两位或以上的观众可以将手放在手形图案上方，借助心跳传感器，用心跳实时控制LED 彩灯; 若有两人以上的心跳在同一频率，心形大屏幕会给您惊喜。
Craig & Karl作品 《迷失》
Craig & Karl以作品《 迷失》来关注留守儿童。装置表达“一家三口”的形象，而其中若隐若现的儿童角色暗示其在家庭生活中的缺位。
丁乙作品《顺时而动》
丁乙的将建筑体巨大的玻璃幕墙作为公共艺术展示的现场和基地，艺术家通过灯光动画的形式，使巨型纸张循环翻页，以此连接时间的概念。翻页的速度与倒计时方式的时间显示方式互相适应，如曾经家家户户挂在墙上的日历本，提示时间的价值。 作品如图文字中的警句，将图像简至极限，以突显禹惜寸阴的古训。
陈良斗 X Gang Design 《 迷宫》
篆刻家陈良斗一直在寻找一个可以代表“上海精神”的词汇。最终他以“无界”为切入点，通过迷宫展示海派精髓 。观众可以从由中国红发光入口进入，寻找迷宫中暗藏的篆刻作品，一旦找到代表城市精神的“无界”篆刻，迷宫会发出强光，璀燦耀眼的光芒照亮整个空间，持续10余秒。奇妙的是，若观众俯瞰作品，会发现它呈现二维的“无界”篆刻。
电子音乐家、声音艺术家、多媒体艺术家楼南立展示极简主义的黑立方体，其灵感源自库布里克1968年的经典科幻电影《2001: 太 空漫游》中象征过去、现在与未来文明的方碑。这件极具未来感的立方体，承载现代感的多媒体互动影像。
卜冰联合吴宽创作的作品《声动竹林》 通体发光的竹，光线与色彩随着声音强弱不断变化，试图营造一种全新的 自然空间。观众一旦拍一次掌，一定范围内的灯管会被激活呈淡绿色，连续拍掌颜色将会加深，掌声消失后，灯管颜色慢慢回归白色。另外，这件作品的激活机制是声音，若观众大声喊叫、 打雷、一群人很大声的经过等，作品都会起到变化。
杨熹 作品《点·光》
兮兮 的作品《点·光》是将传统的东方之“竹”，遇上现代的“光”，在斑斓光影模糊了艺术与实用品的界限，创造一种全新的公共装置艺术。
卢佳炜作品《迷失之鹿》
卢佳炜带来作品《迷失之鹿》。据艺术家回忆，他第一次来虹桥天地时“迷路”。但他也爱上了探索的感觉。为了表达和分享这份喜悦，三只真实比例的“麋鹿”，误入这片树林，代为探索。
陈立作品《瞬间移动》
陈立以“瞬间移动”的概念为出发点，截取和记录移动的片段。 艺术家希望自己有“瞬间移动”的能力，通过“光”这个神奇的媒介， 瞬间的空间转移得以呈现，与空间进行互动和对话。观者可嵌入瞬间移动的人形，开启瞬间转移的光柱。
陶安大作品《自贡蘑菇灯》
陶安大的《自贡蘑菇灯》，用传统材料与制作工艺，以及西南山区最常见的“蘑菇”为素材，放大构建出带有某种未来主义的卡通造型。艺术家通过夸张手法再塑的“蘑菇”，将冬日户外公园打造为奇幻世界。
据悉，展览持续至明年1月11日。
