开幕式现场嘉宾举行剪彩仪式
(雅昌艺术网讯)2015年11月7日下午3时，作为“从美国耶鲁大学到中国国家画院——邵晓峰教授书画美中系列展”第二部分的“近林观象——邵晓峰教授晋京书画展”在中国国家画院美术馆开幕。展览呈现了艺术家邵晓峰100幅书画精品，同时，他的恩师、著名画家范扬先生专门书写了此次书画展的展名，传递出浓浓的师生情谊。
开幕式现场中国国家画院艺术基金理事长朱瑞凯致辞
开幕式现场艺术家范扬致辞
开幕式现场中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平致辞
开幕式现场艺术家邵晓峰致辞
此次展览由中国国家画院艺术基金主办，中国国家画院艺术基金理事长朱瑞凯在谈到此次展览时表示：“赴美办展时隔半年,邵晓峰教授又丰富了作品,不但具有在耶鲁大学展出的内容，还新增了邵教授描绘美国、德国、日本等异国风光的作品，在陈设形式上书画进行高度融合，包含10余幅六尺以上的大幅书画作品，以及与‘世界反法西斯战争胜利七十周年’相关的书画作品。这些作品集中地反映出邵晓峰教授近年来在艺术探索与学术研究的整合中所达到的与众不同、别具特色的风貌与高度。”
开幕式现场
开幕式现场
此外他还讲到：“作为江苏中青年艺术家领军人物的邵晓峰教授,在艺术创作上不断努力耕耘,他笔墨功力深厚又不断探索新的绘画及语言表达形式。坚持实践与理论结合、书法与绘画结合是邵晓峰的艺术特色，其泼彩与水墨山水多绘林木葱郁、云山飘渺之景，清秀滋润，气象万千，具有鲜明的自家风采。其书法灵动雅逸，醇厚端庄，富于变化，自成一格。诸多作品善于将书画融为一体，相得益彰，书写气息浓厚。”
活动现场观众在交流观展
活动现场
活动现场
中国美术家协会《美术》杂志执行主编尚辉在谈到邵晓峰的创作时表示：“邵晓峰作品的特色是探索如何将水与色、墨有机地结合在一起，其用水、用色的特征得益于范保文先生，也从张大千的泼色、泼墨中汲取了不少营养，作画过程中，用水来撞色、撞墨之时，追求那种自然的渗化性与流动感。他学习张大千，更追求一种飘逸。如果说，他受到范保文先生影响的话，那么他试图把范保文山水中的那种色彩浓度加以稀释，使画面更趋于朦胧的美感，这源于邵晓峰对于江南地域环境与人文环境的自我感悟。除了水与色的有机结合，邵晓峰作品还具有一个重要特征，那就是对于传统笔墨的理解，他的作品，虽然用的是撞水、淡彩，但是最后收拾而成的画面精神其实是在于笔墨的作用。”
邵晓峰 《美国纽约中央公园樱花林》 69cm×69cm 2015年
邵晓峰 《何处云山不是家》 96cm×180cm 2015年
邵晓峰《苍茫云海间》，96cm×180cm,2015年
邵晓峰《苍岩秋深（泼彩雨花石）》，42厘米×42厘米，2015年
邵晓峰 《山林到处便为家》 180cm×96cm 2015年
静观邵晓峰的泼彩山水画，个性豪放，自然天成，具有强烈的表现性和当代性。他善于运用奇幻的色墨语言营造具有抽象意味的山水意境，在虚实变幻的生动气韵中呈现出旷达幽邃的艺境。
据悉，此次展览将展至2015年11月10日。
关于艺术家
邵晓峰，江苏省委宣传部授予的“首届江苏青年社科英才”(全省20名)、江苏省政府“333高层次人才培养工程”第二层次学术领军人才。江苏省青联常委、南京市青年美术家协会主席、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省社科联理事、江苏省中国画学会理事、中国美术家协会会员。南京大学中华图像文化研究所研究员，南京林业大学教授、博导，艺术学院美术与设计研究中心主任。
