(雅昌艺术网讯)2015年9月24日，由策展人盛葳策划的“迷宫：庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产”在今日美术馆开幕，共展出庞茂琨2014至2015年最新创作60余幅。
此次展览集中展出庞茂琨最近两年在艺术创作的最新转变与突破。以作品回顾和综合文献的方式梳理、研究艺术家对主题兴趣的源头以及包括自画像、镜像、多重映像等在内不同阶段的思考与创作。
展览试图通过两个线索来呈现“视觉”和“图像”在今天意味着什么，艺术家是如何在艺术创作中展开研究的：一条是时间性线索，即在艺术史与当代境遇交错得双重维度下对艺术的视觉秩序与图像生产进行考量;另一条是空间性线索，即展览的空间就是一个视觉迷宫，观众将怀着走出迷宫和走近作品的一对矛盾目的进入其中，在视觉与文化的双重语境中观看与思考。因此所谓的“迷宫”既是主题的象征与隐喻，同时也是具体的实在空间。
开幕式现场人山人海
庞茂琨是中国当代艺术中为数不多地深谙西方古典绘画语言的艺术家，对于古典艺术审美气质的追寻与再现让庞茂琨的绘画充满精神意味，静穆且优雅的画风为中国当代艺术中独特的个人风格。
然而，难能可贵的是他并没有局限在对手绘技术的迷恋，而是不断坚持着探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，可以说庞茂琨的绘画又是充满“现实主义”意味的。
开幕式现场
庞茂琨作品中的现实主义是不动声色且充满主体意识的，他常常以一种与现实间离的视角来观照生活现实的周遭，因此，他作品中的人物既是独立存在的，亦是被画家感知了的，理念化和情绪化的客体;庞茂琨的绘画不等同于简单的图像表达，而是承载有丰富的内涵和隐喻，不是孤立而简单的指涉，而是具体的有包容性和综合性的体悟。如果将庞茂琨的作品做一个串联与梳理，通过艺术家的个人视角便可以很清晰地看到一个知识分子在经历了中国当代文化、社会三十多年变迁之后作为个体为观众所呈现的认知与态度：
早期彝族系列作品——这一阶段的作品创作于1980年代，在这个阶段是庞茂琨学习并工作于四川美术学院。“包容、自由、开放”的四川美术学院自上世纪80年代开始成为引动中国当代艺术思潮的主要策源地和孵化地，以罗中立、张晓刚、何多苓、高小华、程丛林、叶永青、庞茂琨、俸正杰、韦嘉等为代表的毕业于该学院的艺术家至今都在以各自独特的艺术视角引领着中国当代艺术的发展。庞茂琨以彝族为主题的异域乡土绘画便创作于1980年代中期，1983年一张《苹果熟了》将古典艺术的典雅精神注入中国绘画语言之中，这既与80年代早期兴起于川美兴起的乡土绘画中所给予从集体普世的人文情怀拉开了距离，同时也表现出艺术家对于80年代中国对于西方现当代文化艺术迷恋的现实的反思与警醒，规避了代表象征前卫与先锋的当代艺术形式，开启了他另外一种切入现实的方式。
“迷宫”中一张三联的自画像
1990年代都市个人生活体验的再现——在1997年之前，庞茂琨一直将视角放置在与自己相关的生活现实中，以记录性的方式展现了生活不经意的瞬间，没有态度，甚至没有情绪，而这样的个体表现也恰恰自觉地吻合了1990年代的现实：中国在经历了80年代的对西方当代文化的集体狂热之后开始了对自身文化建构的反思与迷茫，这一时期文化和艺术亦更多地成现出无厘头与感性的个体经验表达。这一时期的代表作品有《偶然的弦音》、《室内歇闲》、《彩虹悄然当空》、《一个铺满金黄的夏天》等。1997年之后，庞茂琨开始放弃了对具象的描绘，进入到更加强调主观情感的《触摸》、《梦魇》系列，同时在绘画技法与媒材上面也做了新的尝试。在这样的视觉观照之下，重要的已经不是对象本体，而是由画面中的人物所映像出来的深层精神意味，而由此传达的是更加微观、细腻的心理感受——面对中国日新月异的都市化进程，个体在生活经验不断被打破又重塑的不安与焦虑，对于新生未来的希冀与不安等等内省体验的真实写照。
现场展示的雕塑装置：长满了后视镜之“眼”
2000之后视觉语言新的探索与尝试——面对新千年之后的中国当下社会景观，现实的戏剧性、荒诞性、丰富性已然远远超乎个体的想象，现实的鲜活让艺术家手绘黯然失色，如何保持手绘语言的力量与价值，庞茂琨开始了更多的尝试与转换。2002年前后，他开始讲对象放置在抽离了现实的虚拟想象之中，艺术家根据主观表达的需要，臆造了与主题相关的人物和画面情节，如《浮华年代》、《虚拟时光》系列;2009年，庞茂琨将现实中日常的各态人生移植在我的画面舞台之上，终止了人们原本习以为常的、既定了的思考方式，进而对画面中的内容、人物、情节进行重新的编码，以一种“人生如戏，戏如人生”的异常化来诠释当下现实，代表作品有《巧合》系列、《光耀》系列等；2013年至今，庞茂琨开始直接进入日常场景本身，在今天读图时代下，呈现出艺术家对于日常图像的解构与主观化的图像重建主要代表作品“游观”系列、《过客》系列、《镜花缘》系列、“自拍”系列。
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